六年前，某所学校中有一支由五位学生组成的西洋弦乐队，专门演奏巴赫的作品。他们分别是才华横溢的小提琴手杨赞、他的恋人江颐格、拉大提琴的女孩儿吴珂、性格内向的柴林以及大大咧咧琴艺最差的洪大方。五个人时常为了赚些零花钱去酒吧里参加演出，在日复一日的相处中，他们也渐渐的成为了形影不离的好朋友。然而天下没有不散的宴席，随着毕业在即，这支小乐队的成员也即将各奔东西。杨赞和江颐格这对相恋多年的恋人早已私定终身，江颐格也有了身孕，他们准备毕业后就和家人坦白，之后结婚生子。另外三个人也准备各自去寻找自己的谋生之路。毕业前一天，五个人准备最后演出一次，作为小乐队的告别演出。然而当天，却恰逢江颐格的父母提出要见一见这位未来的女婿，杨赞和江颐格不敢马虎，一起匆匆回了家里，演出只好由剩下的三个人去完成。杨赞此次去见江颐格的父母并不顺利，江颐格是大家闺秀，江家的父母并不满意杨赞这个穷小子，左右刁难他，杨赞也只得忍气吞声。回到学校，洪大方等三人告诉杨赞和江颐格，尽管没有他们俩，三个人的演出依然很成功，只是可惜最后的演出乐队没有能够凑齐人。杨赞和江颐格一心只想着自己的事，并没有太在意。其实吴珂、柴林和洪大方此次去酒吧演奏却遇到了改变他们一生的遭遇。三个人拎着乐器奔赴酒吧的途中，在偏僻的街巷中遇到了一个身中枪伤的男人，男人将一只皮箱交给三个人，用手枪威逼着三个人说要他们暂时保管箱子，自己会马上回来找他们取。然而男人刚跑出巷子，就被追上来的警察们开枪击毙了。三个人吓得赶紧躲了起来。事后，大家打开皮箱，发现里面竟然是满满的一箱珠宝。三个学生从未见过这么多珠宝，顿时慌了手脚…………
感觉幽默感是缺失的，硬凹来了周星驰，想表达的方式甚至是啰嗦的，于是生出几分做作。但依然是喜欢的，那么真诚，制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落，有少年之燃，也有生活之苦，还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别，仿佛人生只此一瞬，对这种主题从来没有抵抗力，但也觉得这信念感依然如此小众，是活着之上的光。
燃到了，哪有那么多的辱华，真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话，只有小丑在煽动舆论
支持一下国产动画，但故事实在太套路，不是我的菜。东亚作品总有这种“莫欺少年穷”的苦逼内核，总是对“今天你对我爱答不理，明天我让你高攀不起”的套路无比执迷。吃苦本身没有任何意义，人在苦难中学到的东西，在快乐中未必就学不到。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
影片的最后，我忍不住叫了一声好，并带头鼓掌。而此时，我的眼角已经因长时间在泪水中浸泡而有些疼痛。2021年的最后一天，在这样一部电影中结束，感到无比的快乐，今年无憾。国产电影今年除了这一部外，还有《爱情神话》都是值得去看的佳作，当然，别忘记带着孩子一起去看这一部《舞狮少年》。
编剧大概看了一百部少年成长和弱鸡逆袭的片子外加10本《救猫咪》，于是照着套路分毫不差的写了一个，
剧本本身其实挺无趣的，充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段，主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材；但收尾部分的编排相当出挑，讲究化劲点到为止。
近年国产做得最好的一部。在天台那里特别动人。剧情尚缺，算是国产动画通病了，但电影本身绝对是瑕不掩瑜，画面和人物设计。看了有些连艺术创作和纪录都分不清的评论，我大概也有点想得通为什么国产片的剧情都这么烂……（最后没有说阿娟他爹醒过来我长舒一口气，剧情烂的地方很怪，城市和打工人的关系，阿猫阿狗阿强靠舞狮挣钱的情节，女性阿娟的设计，有时候bgm莫名其妙，种种看起来仿佛是不在一个水平上的两个编剧写了拼起来的）
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
爸爸年轻的时候很帅，也有梦。
摆脱神话叙事，丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题，那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限，但仍然可以看出导演有较强的视听意识，也懂得好钢花在刀刃上，舞狮段落的动作可谓行云流水，质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草，却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化，讲述跌落，讲述比赛之外的生活，雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
国产动画终于不再局限于奇幻类型，将现实议题（少年成长）与传统技艺（舞狮）相结合，不再依赖于所谓的IP和宇宙，反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适，不单有故事本身带来的看点，还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素，除了几首配乐外，还有周星驰式的小人物成长，武侠片的侠肝义胆，以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺，几场舞狮戏也极具观赏性，国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后，这部才终于从形式到内核完成了统一。最后，赞美2D。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
凌晨的广州，黑漆漆的夜色，下下铺的阿娟和狮子头的眼睛，都是亮晶晶的。
个人最熟悉的广州时期，荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象，加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚，共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下，能更棒更爽一些，甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局，但做到这样，已不苛责。
同样珍贵的是，故事的最后，他们的命运没有因此改写。
2⃣️还有就是舞狮这个题材非常非常新，虽然人物画的真的不好看但整体作画运镜还是很流畅的，特别是舞狮的动作；
打动我的地方太多了，木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼（想起我的一个小学同学）、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌，要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听，心里不知道有多骄傲多兴奋（这部电影的音乐真的太棒了）
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的，
天台段落里，当下的少年斩断了前方的后路，放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水，这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸，舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落，剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内，而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门，也做好了出口。
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