摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调,清新又含蓄,简练却深长。
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
祝早日翻身。
可是通片看完后,我在想,凯奇算不算被消费了呢?或者自己消费自己?
社会边缘人物组成的临时家庭,拐卖孤儿,堕胎与反堕胎,导演真的给了社会上的孤儿一个回答,谢谢你来到这个世界上。
感动的时刻也是有的,但这次总觉得没着没落、毫不可信,明明这个故事可以更好的,无论是韩式激烈狗血煽情,还是日式伊坂幸太郎,都绝对会比现在更好看。
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题,欠缺以往作品刺骨的批判,注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
慢吞吞的日式叙事+略夸张的韩式演技,整个儿故事像瓶常温的啤酒,喝着啤酒味但并不爽口,掮客不太准确,其实是人贩子啊。
2.5 人性论文艺最难的是如何把握善中有恶恶中有善的分寸,分寸即真实度,高强度嬗变中的真实度,尤其难。是枝裕和最近十几年对东亚社会超越血缘关系、跳脱于传统家庭结构的共同体组织的构建着了魔,这里确实蕴含着人性嬗变,但表现在本片就状况不佳,完全被主题绑架了,一心向善,过分温情,皆大欢喜,距离鸡汤文艺一步之遥。
片子很烂,意料之中。但我很疑惑的只有一点:为什么尼古拉斯凯奇会喜欢卡里加里博士的小屋?
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
分了好几天磕磕绊绊地看完,期间看完了N个cut,n部电影,太破碎了。
1.5 / 偶尔有些美妙时刻但整体依然很糟糕。 前段清汤寡水,既没有人物状态也没有信息量,演员也基本照着模板各自棒读;中段视角依然混杂摇摆,人物关系的联结只能漂浮;后段要上价值上情感就只能频频扶额甚至噗嗤笑出声。最重要的是没有《小偷家族》里那种距离,几乎一切信息都是即时传递即时反应来明摆着拖长剧情,所以到头来一个需要跨越空间距离去监听的警察也同样能轻而易举地“夺走”孩子。金棕榈后的是枝裕和确实是这个水平,看完想罚是枝裕和看河濑阿姨的《晨曦将至》一百遍。BTW“比起生完丢弃掉,生之前就杀掉罪会更轻吗”这种台词,建议在真的有做一些社会批判的时候再写出来,不然真的只想“呸”欸。这么悬浮的一个剧本却要大义凛然轻飘飘地说出这种话,真的是笑死人了……
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
挺好笑的哈哈哈哈,竟然展现了昨天的新闻热点LSD,加一星吧
是《小偷家族》的延续,但缺乏相当程度的共情。
凯奇自己拍的很高兴,观众笑他很傻逼,这就够了,还要啥呢?(对了,债也还完了)
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved