简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
如果可能，来一个续集《杰夫》
整体挺好莱坞的，有的地方甚至有点刻意套路。但是中国电影能有基本套路的样子也是进步。很优秀，情感有穿透力，今年少有的好电影，值20亿。配曲配乐非常牛逼了，上映要去看！
终于跳出泛滥的神话IP，以一副体育励志的面孔回归现实，直面城乡的生活，直面大都市的吞噬性。物质现实的复原程度，无论是不是以国产动画的维度来衡量，都算得上非常出色了，就比如核心元素的狮子，那种竹篾、绒布、彩纸舞动起来的质感一度让人忘了自己在观看一部动画电影，而且即便情节、配乐方方面面都给足了情绪，影片也并未陷入春药式励志的陷阱。
人类被紫外线和自己搞死了，机器人继承了养狗的职责。很寓言式的故事，尽管充满科技逻辑的BUG。
一段陪伴的结束，另一段陪伴的开始。这只小狗，有最爱他的两个人，芬奇和杰夫。
“Bye-bye' Miss American pie，drove my chevy to the levee but the levee was dry...”
合格类型片，只要结尾够感动，观众可以忘记前面光铺垫不点炮一笔带过不深挖的剧情。我比较纠结的点是臭氧层破了气温升高，地表还能不能维持一个大气压，有没有臭氧层的区域这么大温差会不会导致刮大风。浅归浅，还是有它诗意的部分。Jeff的口音太像波拉特了，我看老外也都这么说，我一直脑补Jeff说she is my sister。音乐居然是Gustavo Santaolalla写的，完全没有他以前让他扬名立万的拉丁探戈风格。
满纸荒唐言，一把伤心泪。
大卫芬奇：看来我这名字明年还是能上奥斯卡的
芬奇(👨🏻)善良
在后周星驰时代 目前为止最有周星驰神韵的电影 竟然是一部没有周星驰参与制作的动画 操 太燃了
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
2.故事是《黄飞鸿三之狮王争霸》➕《少年黄飞鸿》➕《少林足球》
有为梦想拼搏的热血，有长辈和朋友的友爱，也有冰冷现实的打击。小人物面对大时代，舞出自己风采，有一种悲壮。舞狮电影之前只看过黄飞鸿之狮王争霸，这部感觉也蛮好的。美术太赞啦，我爱木棉花。还有影片插曲也都很好听。昨天下午于影院。
当年复一年的“不认命”变得油腻，这一次则认命······但不认输。人人命里都有擎天柱，所幸还有狮头——“别认”。
这部电影为什么叫芬奇呢？
故事层面，典型的男性电影，少年成长，热血励志。女性亲情皆为副线，是温情的一个出口。友情占据更大篇幅，少年历经风霜成材，中年不得志授业以翻身，两个年龄层的“咸鱼”们，一起我命由我不由天。非一般国漫的燃，满分配乐，让其超越燃点，直上云霄。非常适合男孩看，也明显是拍给各年龄层男性看的电影。但这并非不适合女性看的电影。
2.故事是《黄飞鸿三之狮王争霸》➕《少年黄飞鸿》➕《少林足球》
我不李姐。视觉挺好。剧本太差了。全程抒情抒情抒情。现实感徒有形，没有融进叙事和人物。手打牛肉丸好评，但潮汕有那么多美食，也没表现一下呢？价值观也有问题，霸凌男主的那帮人咋一下就洗白了？
希望未来也能够有独属于中国的女性题材动画。
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