简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
一夕失去normality让幸运儿们了解普通有多幸运。是一部关于场所营造的电影。。
已经记不得第一部看没看过、情节如何了，就从头开始看起。虽然是比较传统的典型正反两派一眼就能看出结尾的喜剧，但是在人物刻画和动画的展现上还是很出彩的。小剧院院长考拉穆恩梦想着有朝一日能在大舞台上演音乐剧，被尖嘴猴腮的狗狗女士一通挖苦后立志要争气，带着能唱能跳的猪猪、vocal大象、民谣豪猪和rap猩猩一路蒙混过关参加了海选，被哈士奇一般的狼选中，顶着掉脑袋的压力上演了一场星球探险剧情，同时还要安插走后门的狼女儿，再将因妻子去世无法歌唱隐退的狮子请回舞台，狼认为请不来狮子差点要了考拉的命，最终考拉攒了免费局，上映了音乐剧得到了热烈反响，狼夹着尾巴落荒而逃。整部影片超燃。
3.5的水平，整体观感还凑合，但不如第一部惊艳
还记得第一部，每首歌都惊艳和热血……结果第二部，除了最后舞台剧的编排，其他毫无惊喜，感觉是部山寨续集
我也有一个装pen pal信的铁皮盒子，我是不是也能拥有这样的人生走马灯？
大人不是主动变成大人的，是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了，这样的你不会有人接住了，那一刻，就开始被扔在成人世界里流放了。
卧槽 Netflix不要自己拍电影了吧 还是去买吧。没一部能看的。导演什么玩意儿。人物觉得自己像垃圾就躺在垃圾堆上，人物turn off了，东京塔就熄了，人物不想结婚身后就有人拍婚纱照。森山未来天天撩他那个丑头。表演极其尴尬，调度全靠巧合（说完尴尬的话，电话就来了） 只有东出好看，又让他站在消防梯上抽烟，（剽窃滨口龙介都不换演员的吗？）声音处理也极其极其刻意，而看不出意义。
青回！热门金曲都挺爱。自然远不如第一部，但倒也没有全然失去追梦人的精气神。后半部分太仓促了。猫狼磕不动，但是Johnny和那只一起学舞的老虎可磕！
才华和资本博弈，联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意，套路仍管用。
让我想起了马达加斯加3，我向来对电影最后的这种音乐舞台秀毫无抵抗力，特别是Could Have Been Me和I Still Haven't Found What I'm Looking For那里我都起鸡皮疙瘩了。爱了。
日本人到底知不知道他们每拍一部这样的片子就会有无数中国观众为之emo ★★★☆
一般般，有些歌挺好听的，就是剧情太过于普通了。
现实不断地让人失望，甚至绝望，好像也失去了与人相爱的能力，逃避成为习惯，变得普通。我们都无法成为大人，是因为我们都想回到过去，可我们再也回不去了，这才是泪流满面的原因。
又看了一遍，看懂了好多镜头语言，看懂了很多背景细节，也确信了苏估计是死了。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
狮子大哥这么容易就被说服了，喜欢狼老板的性格，真狼，说女儿是叛徒笑死我了。考拉先生好可爱，坠入情网的大象萌萌的。
在圣诞日早上十点来电影院，收获了假日里最大的快乐之一！快乐就够了。
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
在角色塑造上过于扁平化，这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
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