嘴里喊着毒药
荒谬的人物动机,牵强附会的剧情,粗糙的剪辑,人情和历史的厚重都被削弱了。再加上撞色墙壁上的黑人裸体照片和大龄女子对自己怀孕能力的理所当然,真是哪儿哪儿都不对味。阿莫多瓦拿棉棒捅捅今天的女性困境又捅捅过去的政治悲剧,初始立意还成,但对于历尽多轮全员核酸洗礼的中国观众来说,他捅得太浅了。
三星半。略有点狗血,但对女性的那种母性刻画细腻温柔,用对女性的书写来叩问历史、讲述“落叶归根”,即使两条线的融合不是很好。
阿莫多瓦越来越平和了,也很直接。平行,母亲,两条故事线是大写和小写的母亲,两个故事的主心骨也是生与死,寻找与定位。看完之后,叹了口气,“果然是这样啊”,“这样也还行吧”。
“经常在外”的母亲与“经常照顾”但非血亲的母亲,究竟谁更亲呢;对自由与失去的权衡;情感是盲目的,科技是冷酷的,只看你怎么安排。藏在狗血平淡剧情下的是一个不错的框架,但,狗血就是狗血
虽然是阿莫多瓦,即便是看调度、看美术陈设都很享受,可实在是个让人提不起兴致的故事,个体和国家的两条线也没有很好的融合,更显狗血。
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
看完感觉寡淡得很,电话的意义在哪里?这电话安排的就很刻意。连杀手也没啥交代,工具人一个。
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
应该是有很强的隐喻,母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候,能感觉到导演又不满足于隐喻了,不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福,不是么。
看完感觉寡淡得很,电话的意义在哪里?这电话安排的就很刻意。连杀手也没啥交代,工具人一个。
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下,西班牙女性的故事,从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶,这部是男导演拍女性的善良。
在没有看之前我以为这部电影是讲的“母亲”这个身份对女性的桎梏,看完发现还是低估了阿莫多瓦,他不会拍一个烂大街的题材。村子挖掘和两个母亲的交集构成互文的两条线索,到结局串联到一起。一个是找孩子,一个是找家人,家庭的母题,放到任何国家背景下都是相通的,再加上中间夹杂着的各种抓马和奇情,节奏拉得飞快,看完会想到阿莫多瓦多年以前的老片《关于我母亲的一切》,拍女性,果然是阿莫多瓦的擅长啊。
色彩美术置景揭示人物性格依然赏心悦目。宏大主体严重束缚主线故事,情节发展的过程中有无限舒展蔓伸的可能性(比如母性的自私超越道德、不平等的两性关系、生育和职业的冲突、性取向的流动性……),都在早已预设的的表达逻辑中皱缩。未必牵强附会,只是强调血缘归属本身就平平无奇甚至已经有些陈腐过时,以此对印追求历史真相的信念只是极不恰当而已。
非常扎实,故事性很强,俩女主,明线暗线交织得也算成功。最后一幕黑屏上价值观,还是有点突兀
印象最深的除了结尾,还有女主角Janis和Ana的一些对话,Ana纠结于吃醋和情爱,觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤,Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”,随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以,影片看似有两条过度分裂的线,实际合一并行,一条告诉我们当下是什么,一条为我们探索历史是什么,它们就像DNA盘旋延伸,是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了,掩埋了,历史和伤疤就不存在了?国家就能有未来了?阿莫多瓦说不,并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
借小喻大,“母亲”是国家,“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世,“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨,正是凝视过去那段历史。
三星半。略有点狗血,但对女性的那种母性刻画细腻温柔,用对女性的书写来叩问历史、讲述“落叶归根”,即使两条线的融合不是很好。
个体情感上升民族症结,用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源,落叶归根。承载历史印迹,怀缅过往遗憾,颂扬母爱荣光。既是现时平行,也是打破时空界限的多重平行,几组母女关系的映照。
奇情与历史的融合。人要向前看,但你所处之处是怎样的。人类的历史并不沉默,哪怕将它投入火焰。最后一个镜头太好,身处在任何时刻,都不要忘了,那个躺着的人可以是你。
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