故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
难以忍受的俗套。去年奥斯卡有Ron Howard的《Hillbilly Elegy》，今年有这部，去年好歹不令人讨厌，今年太令人厌烦。女主唱歌（同时也是配乐，很愚蠢的处理）从一开始就全力以赴，太假太造作太满脸写着我会唱歌我要逆袭我要励志了。除此之外还特意设置了好多神经病和带有美利坚正负能量的坑，俗不可耐。
聋哑家庭的健全女孩 很难想象的生活 家庭和成长 有几幕拍的真好
故事挺丰满，消音那段很出彩，形象化了“从两个方向看”。不够细腻。
4、影片中有这样一个段落，女孩在台上唱歌，她的家人坐在台下，这个段落是无声的。我被这个段落深深打动，心里想到的第一句话，便是“此时无声胜有声！”
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
这是那种你看到是苹果出品就知道是什么样的电影，但总会有那么一两个瞬间让你感动
温暖，生活有各种各样的问题，重要的是，一家人都能团结在一起。
獲不獲獎誰在乎，就是最傳統工整的電影的樣子。多給的一星是給New England的！（Cape Ann到Boston其實也就一小時嘛
整体的叙事安排都挺好的，女主的颜我也是吃的，但就是唱歌段落的表演，摆脱不开glee和歌舞青春的影子。
我也绝不需要别人教我何谓失败
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
这片不是励志片，如果按励志片来看会觉得成功之路不够苦痛，不够漫长，尽管后来女主也考上了伯克利。这片的重点不是放在女主如何努力，披荆斩棘， 终成正果，它聚焦的是家庭与个人，梦想与现实，有得必有舍，有舍不一定得，秋水长天可共一色，自古忠孝却难两全。
看到最后有些泪目了，没有啥花里胡哨的元素，不矫情不做作，通俗却不流俗，就是很诚挚的讲好一个故事，然后感动观众，有点找回了最初看电影的感觉，真好。夜空下与面试时，被深深打动。有笑有泪，家庭和梦想间的矛盾成全，彼此都需要放手。有点想到了凤凰河主演的《不设限通缉》。这样一个亲民温馨的故事，相信很少会有人不喜欢。
无声与有声的人生二重唱。令人羡慕的家庭关系与青春注脚。
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
3.5分，鸡汤类型片，说是音乐片，可是没觉得哪首歌特别好听。妈妈的角色不讨喜，抓住女儿不放的意思，爸爸很暖，给爸爸唱歌那一段拍的很好，加了0.5分。果然我还是不太喜欢这种片子
PS：看到Ruby在伯克利面试立马梦回当年参加艺考，台上台下一对三的情形简直一模一样，居然稍微有点紧张hhh
普普通通美国小品，普通到都找不出什么很惊艳的戏值得提一嘴。无功无过。倒没必要批评这部电影怎么怎么。主要是奥斯卡的问题
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
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