被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说自己是jam大师，结果演了好几首棱镜！演一首就够了！
其实不需要多重宇宙，不吃甜甜圈就好了，哈哈。邓莹给了一个很经典的评价，说“和王晶的电影相比，我还是更喜欢王晶。”哈哈。年轻人的视角向来如此，既然无法毁灭糟糕的世界，我希望找个人来爱我，与我共情。导演的问题就在这里，他的眼里只有糟糕的世界，却没有糟糕世界里“有趣”的东西。就像安迪沃霍尔说的，一篇糟糕的文章来自于无视正在发生的“无聊/有趣”的事情。
前半小时多惊艳，后面就有多拉。主线其实蛮无聊的，感觉这部电影努力地想把自己拔到“虚无主义”的哲学高度，实际上又没有立足点，因此呈现出的只有空洞和混乱。反而是细节上的创造力和丰满度远远高于主线，浣熊师父和抱着狗狗的光头保安好泪目~杨紫琼好有气质，幸好成龙拒演了
这是想象力的胜利。真正意义上的疯狂多元宇宙，笑与泪与脑洞齐飞，大写的天马行空，电影视听体验的新巅峰。奥斯卡明年如果不考虑本片，就是瞎了眼了。
可以和青春变形记、你好李焕英一起，变成«东方母女三部曲»，给好莱坞疯狂灌输亲情电影
好久没这么全神贯注，细节意料之外的电影了！惊喜至极！用天马行空的视觉来表达抽象的情感与关系，核心依旧是爱与和解，那些流经存在的细节不正是支撑我们活下去的动力吗？凡事都是一个圆，乐观与悲观只需要换一个角度去看，圆内核心尽是爱，就算人生不如意甚至全宇宙崩塌，千万别忘了这个内核，不是爱能拯救一切，而是爱定义了我们的存在。看了杨紫琼的采访谈到这个剧本时动情哭了，说这辈子等到属于自己的剧本了，真的值得！眼花缭乱的视听语言非常纯熟精致，两个导演太令人欣喜了。
和turing red一样，亚洲移民妈妈做事的方式看得人血压升高。只是turning red在写女儿，而这部，是在说妈妈。这里很多让我想起我的女孩子朋友们提起的和妈妈的相处，只能说沉重的爱，各有各的沉重。所以才有人最后选择“it doesn't matter”，被那巨大的虚无的黑色bagel所吞噬，不要这爱，也一并摆脱了这爱之束缚。也有人走向“it's ok”，哪怕表面的和解，亦是和解。看到电影后半部分哭的眼镜上起了雾，牵一牵物理大哥的手，想起来我以前读到某本书里的一段致谢，奇妙地呼应了起来“ In the vastness of space and the immensity of time, it is still my joy to share a planet and an epoch with Annie. ”
闹剧与鸡汤 咸淡与隽永 以及用所谓的“天马行空”堆砌的感动
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
制造了黑化女儿的母亲在拯救女儿的过程中黑化，被爱人拉回来又在原生家庭中反复，最后合家欢的喜剧。
太东亚了。并且母女关系太特殊了，是所有人际关系中最特别的（母子、父女根本比不上，因为母女关系还包括同为女性的双重互虐困境），因此落点在此太走捷径了。我妈妈有东亚妈的一些相同问题，但与女儿冲突时还会是最后妥协的那个。她是个好妈妈。所以你只要是讲母女关系，剧情演技稍微在线点儿，我就能哭给你看。另外你换再多个平行宇宙也逃不过报税。
可爱的迷影导演把天马行空的创意和琳琅满目的笑料一股脑儿掺杂进这个排列组合般的故事，迸现丰富灿烂的爽快观感。实质仍旧是俗不可耐的家庭剧，狂轰滥炸就显得聒噪。想象力是真棒。
中年妇女发疯文学，虽然最后还是 Love&Peace老套路，但真的让我找回了小时候热爱电影在录像厅激情澎湃又哭又笑的初心。
与今年的《青春环游记》互文，共同聚焦东方家庭教育间里的「囚笼感」。比起《青春》里母女间的撕扯，《瞬息》则展现出另一种后果：人格否定的虚无。只是在家庭关系中，我们往往只能看到禁足式管教的窒息，却无法看到「我明知你这么做会受伤但我却因为不想让你有束缚感而闭嘴」的煎熬。很喜欢「贝果」的设定，思考的东西越是繁多，且与自己无关，越是无法找寻出其中的勾连关系，所以似乎只有无意义的虚无才是唯一的解脱。爱的相处式太难找寻，唯有死亡才能证明永恒。
弗洛伊德执着于意识的世界，忙于梦的解析时，电影还没有诞生，任由他纵贯以往昔，他所仅能知道的是：人是梦的奴隶！而他所不知道的是：电影发明以后，人，成为梦的缔造者。每一个电影，都是一个梦境，晚安，好梦！
母女情更是让人拍案叫绝
关&丹，如无意外应该就是沃卓斯基兄弟2.0（现在是姐妹），追求多元化的普世价值和想象力爆棚特效冲击眼球。个人认为精彩的地方在于多重宇宙魂穿的超展开，各种预料不及的笑料和异常kuso的动作片段，剪辑技术看似眼花缭乱，细想下来完全就是《大群》加《超感八人组》的玩法，我更想吹这两部剧。故事的内核过于俗套——就是美国华裔家庭价值观的碰撞与和解。关键是母女的情感戏剧矛盾与和解直白生硬，可能是影片并没有交代母女的情感起因，身为国人可能更容易接受类似《李焕英》那种“其实我为你做了很多事，但是你看不到而已。”一切尽在无言中的情感。与本片相比，我认为维导的《降临》在结尾处表达的更好，“我预见了所有的悲伤,但我依然愿意前往。”似乎是比起“即使我经历了多重宇宙，或许可以改变命运，但我仍然放不下现在的你们。”好许多。
脑洞不可思议；就算我们只是石头，就算被挂在树上，我也要在你身边
《面子》之后，又多了一部想和妈妈一起看却没有勇气看的电影。
我怀疑导演嗑药、LSP、恶趣味，我在电影里找到了证据。（看到评分越来越低，我只能说大部分人脑子还是正常的，装逼的人越来越少，可喜可贺）
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