被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不够看啊。最后那段打戏真的是亮点。谢苗的动作真是👌。希望以多拍这种。剧情相对一般。不过有打戏，多加一星。
除了服化道不太讲究之外，其他都不错。谢苗原来是少林五祖里的童星，感觉很有潜力。
2022年6月12日，在孤岛的疫情下，在唐山打人事件发生之时，在魔都水漫区当街砍之下，呼唤一下侠义，为众人拾柴者，如果无为社会安定，为人间正义所行之物，所做之人，那将是一个令人失望的地方吧~~~
不多见的古装武侠片，竟然还真拍出了电影的质感，变态宇文英演的不错，女演员也靓
路人的一杯酒就足以令侠客付出生命，普通人的公道也是公道，逃了为她也为自己。很美丽很传统很风骨的武侠故事，像小时候读过的随意一章武侠小故事，很简单但是好的。给魏老师打CALL.
看这个片子让人仿佛回到了九十年代那个武侠片辈出的年代，动作凌厉，丝毫不拖泥带水，没有乱七八糟的人在镜头前飞来飞去做着毫无意义的动作，N年不见的谢苗把一个糙汉子演绎的沉稳之极，故事简单而余味无穷，声效、灯光、分镜、漫天飞舞的大雪都有意境，网络电影如果都是这水平就好了，可惜大部分都是垃圾……
雖然是網大，但是製作水平真的不錯了，故事很短，主題就是義士復仇，看得出來受邵氏和劍戟片的影響很多，主角人物有座頭市的感覺，最後在大宅里的廝殺是《切腹》里復仇殺陣的化用，動作設計可以，短打長刀反握都很好看，很可以搞個系列片。結尾風雪中的那段畫面設計和打光很有想法，很漂亮。
作为一部网络电影，麻雀虽小五脏俱全。既有中国传统武侠的大义和侠气，又有一些日式剑戟片的凌厉和狠气。结尾一场戏的光影竟有种超脱尘世之感，挺惊艳。谢苗演的盲人，动作设计上很用心，一招一式是人物塑造的外化，配合人物转变，动作也跟着转变。可见主创的细心打磨。
带着对网大的成见而来，结果画面之精巧，风格之凌厉，再简单不过的故事所体现出的极简美学，将武侠江湖之快意恩仇诠释得淋漓尽致，把英雄梦还给武林，把谢苗还给那个时代，瑞思拜
“十步杀一人，千里不留行。事了拂身去，深藏功与名。”好一出目中无人，爱死！
《疾速追杀》版《座头市》。谢苗这回算是搭上个适配的角色了，隐隐绰绰还看出点狄龙的范儿。网大这玩意就是证明流水线还是永远有效的，符合人性所以不会出错，也希望发展越来越好吧
一部赶工之作，主创人员全都无心恋战，焦急地想把片子拍完，所有人物形象都流于表面，异常单薄，也就部分动作设计的还行吧，其他包括表演、节奏、质感等各方面都完成的很粗糙（居然还山寨了毛利族的战舞……真的笑了），特别那个瞬间拔刀杀人一闪的五毛特技……可能是对「座头市」的拙劣模仿。
谢苗好适合这种角色，打戏也很精彩，希望可以拍成系列网大
剧本不太行… 但是摄影可 谢苗与角色适配度高 演技&打戏也出彩 毕竟武打童星出身 希望他能借此被更多投资方看到 之后资源能好些 多一星鼓励
女主半分灵气也无，流水线女女演员
其实感觉还不够五星，但应该鼓励一下，有过去武侠片的味道，武打动作挺漂亮，但节奏感觉太平均没有起伏，尤其配乐，不喜欢太多慢动作，希望可以增加现场声音的收取，简单对话的可以现场收声吧，现在配音很明显能听出来，演员配音的声音会有疏离感，谢苗很不错，演技单位，武打动作没的说，谢苗值得大银幕！
没抱什么期待看居然还可以，谢苗动作和演技都挺不错但剧情还是粗糙了点，看到后面...琅...琅琊榜？？ps：开门灭口的设计我蛮喜欢的
这些年看了谢苗好多网络电影，虽然剧情苍白，但是这次调度光影真的好。长篇评论排第一的那个写的很不错，谢苗团队借鉴一下。
1用短短74分钟，来讲述一名剑客行侠仗义的心路，作为网大电影可圈可点。镜头调度可见导演懂行的，电影感塑造不错，可惜故事太弱了。
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