被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还可以。印度，如此伴随yangtaicelloaa2
合家欢的结局有点生硬，但喜剧片的定位也可以理解
伪纪录片创意技巧有余，剧本打磨不足，亲情戏又多又生硬，戏份砍一半更合适。村庄和地道的部分都非常用心，谐音咒语和视觉残留的创意很不错。成片对得起营销但预告片透露的惊吓桥段实在太多了，严重削弱了恐怖感。最后玩互动诅咒其实不新也还算有趣但这种处理方式注定是要承受一部分观众的反感的，就和片中的诅咒本身一样求仁得仁。
在同影的基础上融入了形婚、出柜、领养、宗教等多种议题，以啼笑皆非的方式将如此曲折的故事演绎到淋漓尽致，非常出彩。前半段铺垫很好，各种说谎、隐瞒与重重机缘像极了许多深柜的「日常行为」。直到苏米「被发现」，电影便落入到了核心的主题升华。沙杜尔对家人的「真诚告白」、打给苏米的电话以及与妈妈的深情相拥，不仅拉回了我对其之前所败光的一切好感，也同时为有相同境遇的「形婚夫妻」做了一次方向指导。最后导演以「骄傲月」的彩虹大游行收尾，等于向全世界展现着一个多元、进步、包容的新印度。或许他们还有很多不足，但却一直在朝着理想化自由化的方向迈进，信念坚定，步履不停。
【2022年第38部】轻喜剧蛮轻松的，印度也能拍这样的片子呀！不错、可以看看。
happyending！既浪漫又搞笑，虽然最后被发现的时候不被理解，很心酸。但总归结局是好的，很难得，毕竟在亚洲这片土地上！女主这对cp颜值真的很高！我们什么时候能有这样光明正大的影视剧！
印度电影你是我的神 love is everything 有些部分略微拖沓 但 要赶超了
OST赞！PRIDE游行。
现在的宝莱坞已经可以惊艳所有人了，歌舞老本行照样拍的好（喜欢婚礼那段歌舞！），主题层面也不落后，敢想敢拍，而且非常真诚，哪怕是理想化的结局也照样动人。女主人公超级酷，在警官上司家访那段好精彩！
男主竟然老早就跟他的教练好上了，最后厌烦了大他十岁的教练，后面他自己又被小鲜肉厌弃了，看样子他真的不行。。。
《真雄起》到《永结同心》是质的飞跃，四年前还在很生硬地宣传同性恋不是变态，现在却已经深入到形婚，领养，公职人员这些比较成熟的话题了，再次可喜可贺！
这可是印度啊，18年才同性去罪，20年主流宝莱坞就出了这一部。对比之下，某国。。。。。。
发达的地区 结婚非必需，孩子非必需。 形婚都不需要做了。剧中好多笑点。 “queen-queen no future.”hhh
给支持同志领养点赞。结局很是暖心。被出柜真的很辛苦。阿三都直球拍这样的影片了，而我国碰都不敢碰，只能玩玩擦边卖腐，割傻逼们韭菜。。。
太过无聊。摄影视角也没能统一，这是技术小瑕疵。最大问题是，无聊。什么时候恐怖片能一定程度不靠音效和故弄玄虚的剪辑，就好了
3.5；这一部比20年的《真雄起》更走心。
看来我就单纯好色而已。女主贴贴就喜欢，男主那边颜值不行就…，那这么说来我对阿鱼的脸和肉体还是挺满意的？我挺怕里面有让我不舒服的桥段或意识形态输出，比如要求别人尤其父母完全接纳，或者身为同性就被要求去勇敢去“骄傲”，搞的你身为什么就必须属于一个群体了，然后群体自己有一种义务，群体之外有其他义务，更不自由了。而电影里就有但是还好，比如女主女朋友那里就悬崖勒马。而除了意识输出情感部分还是能打动人的，整体就还好。把一种价值观打倒去树立另一个标榜它更正确，很危险也容易循环，怕是没几年来个更正确的。
两个半小时剧情其实有些过长，穿插的歌曲也太多，删减半小时完全不影响电影的完整性。
感觉印度拍同性恋情都比拍异性恋情更大胆，最后没有狗血与和稀泥真的不错，看的过程中我一直以为他们最后会去做人工授精呢。
故事到最后，甚至美好得有点好笑。我不相信印度的现实是这样，但那不重要。
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