一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
看了彩色修复版,真好啊,有了色彩就格外鲜活,而且服装色彩也更能传达角色设定(很喜欢姚苇那几条领带的颜色x)。希望能看到更多老片子的色彩修复版。
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片,何必费心思修复重映。
好艺术啊……何兰芬上台阶那一段绝了,尤其是配乐。整个片子的配乐都很行。
同志們,永別了,我想念你們,伴隨著他發報的身影,是渡江戰役和上海戰役的勝利畫面,這個鏡頭運用極其經典,感人至深。
比长津湖好,这次风格统一了,毕竟直接变成徐克导演,而且也没有出现结尾莫名其妙的戏份,这次结尾还升华了点。水门桥的剧情更加简单粗暴,概括起来就是炸桥,打戏不断,高潮不断,看得还是爽的,武戏为主,文戏就忽略了。有人会问美军怎么拍得这么弱智?那我还是要说他们本来就又蠢又傲慢,不然怎么优势明显的情况下输掉战争的呢?不过毕竟敌我差距悬殊,牺牲是难免的,影片里志愿军们的牺牲都悲壮,可惜没有让我落泪,可能氛围弱了点再加上我早就知道他们会牺牲了吧。
孙道临的表演相对其他演员还是更赏心悦目一些,虽然可能由于剧本和导演所限还谈不上表演的层次感,手法比较单一。
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
经典电影值得去电影院看一下,黑白变彩色,艺术家们更加生动。
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
同志们,黎明来了。故事情节纯粹又真实,每个人的表情都洋溢这各种色彩,你不知道他在演,是真实的故事。
2021年10月10日,一家三口重温经典,不同的是,这次看的事彩色修复版。小时后看的黑白电影,当时年纪太小了,很多情节有些模糊了,趁这次重映再次观看,深感今日盛世得来如此不易,吾辈当珍惜,吾辈当自强。
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情,对坏人的讨厌……
小学的时候看过一次,十多年了依旧记得结尾的那句“同志们,永别了!我想念你们。”
我尊重这种彩色修复技术,运用在这部上来看可以接受,确实增加了可看性,不过有得有失也是必然的,暂不作评判。
许多技巧尚不成熟,但那种干净利落恐怕是很难再见到了。
潜伏的基础版,致敬为新中国解放所有贡献生命的烈士
夸一下水门桥的妆造,神仙级别的,特别是朱亚文的战损妆,那肿起的眼睛,干燥裂口的嘴唇,非常真实,看着就疼。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
不知道该用什么标准打分。口碑好完全赢在了剧情和演员,艺术成就平平。几十年后的观众不再被意识形态束缚,我也只能向烈士们致敬了。“同志们,永别了,我想念你们。”
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