叙述上有些混乱,为啥所有的猎魔人都要搞两段式?
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
刚通关巫师就有电影看太辛福了。
女儿想去美国快乐,老公想去大陆挣钱,我身体残破,精神压抑,我怎么办,我保留着家的温存和理想,有人要,我就给他。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》,中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
完全看不下去,叙事松散,故事老套,画面也毫无美感。。。
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难?一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”,却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
且不说故事如何,主要是韩国团队做的这个画风就和这个故事有些违和!
杰洛特的老师维瑟米尔成长的故事,告别故乡的女孩伊利亚娜,成为了道德感低,金钱至上的猎魔人。
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
情感比较真挚,故事有点刻板。这样的故事背景,应该能拍得更好。
我们改造怪物,我们压迫众生,我们不过是为了一间湖边小屋。
杰洛特小时候是个光头哈哈哈哈哈哈
整体很赞,主角和青梅竹马跨越时间的洪流依然保留着彼此的爱,结尾狠赚了一把我的眼泪,也算是个尚且美好的收场。
林嘉欣瘦了好多,真的是女神啊,不过其实她什么样都女神。片子本身乏善可陈,虽然演员都很努力,但这就是很一般的片子。对非典在戏剧中的运用也没有用好,只是个噱头和壳子,其实跟故事关系不大。看完不懂为啥金马拿了这么多奖,是真的没好片了?不过林嘉欣还是值得,电话响起、冲过去、停顿了一秒才战战兢兢拿起来,生怕电话那头是妹妹的坏消息,影后真不是盖的。
who taught you all this skill?
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁,父亲的隐忍与爆发,姐姐的任性和叛逆,妹妹的天真和柔弱,这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中,每个人都遍体鳞伤,又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下,阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断,只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性,也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火,人性与生活本身的复杂性与残酷性,才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
都是些很常见的关于家庭处境,矛盾等,往真实里拍,重现旧年代的产物,整体没啥缺点。★★★☆/7.3
——the one you killed.
结尾有点收的太快了,整体还是很好看的,打斗场景很精美,画风也不错。
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