Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
题材很刺激，凶杀爱情豪门时尚人性，可惜这些元素倒是完全没体现出来，平淡如水，平淡如水，人物的塑造也很有问题，完全是片段式的，连不起来。
凑了这么些人弄了本流水账，鸡零狗碎和时尚哪里搭边。不过反正现如今Gucci也就那样吧。
比较平，老雷的行活作业，这个故事应能拍出更大风浪的，虽有抓马情节，但整体还是偏古典克制，大牌们都挺入戏，和老雷一起保证了本片下限。
为了adam看到底。。剧情真的重点不分。。差的有点远啊和以前的水平啊啊啊啊啊啊
雷迪嘎嘎把一个温州潮汕女企业家形象演得活灵活现
又臭又长 纯当喜剧看 多一星给一众卡司 这个电影所有床戏我都是地铁老人看手机的表情看完的
对patrizia的人物塑造仿佛她所有的决断都来自于占卜师给她的建议…那么也无从突出她的强大和丰富不是吗？真实故事本身确实挺戏剧化的 但电影也太慢太长了
看着看着就忘记是在看电影了，创造一个百年屹立不倒的大品牌太不容易，甚至是用鲜血铺路。
剧情有点平淡，时长过长，节奏也慢，像流水账没有高潮。
既没有那么娱乐，也没有那么严肃，有点两头不沾
怀抱理想主义情怀的“律师”终究担不起家族大业，而敢想敢拼的“妻子”’则在最后一刻被愤怒冲昏了头脑。现在古驰企业中已经没有一个姓古驰的人了，所以这故事想讲的可能是家族企业被现代管理制度吞噬的过程。
豪门的争权夺利，令人唏嘘的两口子。人物刻画还是略刻板，冷眼旁观似的讲了一个平淡的故事，毫无波澜没有起伏。gaga有几场戏稳得不像一个歌手，leto差点没认出来。
虽然我对Lady Gaga有着特别厚重的粉丝滤镜，但还是不得不承认，客观来讲，她将这个角色稳稳地拿捏住了，和一众实力派搭戏毫不怯场，最终凭借强大的表演成为了本片为数不多的记忆点与闪光点。《古驰家族》在角色，服化道，音乐上的下的功夫都是肉眼可见的，但我对故事的编排很不满，我感觉我在看一部古驰编年史，而不是剧情电影，该加大戏剧冲突的地方被一笔带过甚至无情剪辑，该剪掉的地方却又莫名其妙保留了下来(我粗略地翻过原剧本，里面有很多值得保留的桥段莫名其妙消失)。听说雷导有想发导剪的打算，又听说导剪长达4个小时，拭目以待吧。
好感全是司机嘎嘎两口子撑起来的，帕西诺莱托父子俩绝了，丫演得实在太油了。
大哥本来只是个地主家的书呆子，是嫂子亲手教会了大哥怎么搞事业，怎么六亲不认，怎么耍心机，最后大哥也是这样对待嫂子的，嫂子好惨，其实他俩一开始就不合适，是嫂子努力才让他们在一起的，我同情嫂子。或许让大哥留在嫂子娘家做个卡车公司赘婿，他俩一辈子能过得很幸福很安稳。老鳖的意大利口音模仿得不错。
索然无味，lady gaga 用力过猛，好像在演小品，但是总体来说演员还不错
基因是刻在骨髓里的记忆，它可以是鞋底的标签，也可以是嗜血的魔鬼。
看到前半小时就已经差点要骂街 alpacino都拯救不回来 全片最精彩部分的就是t台秀那个媚眼男模
就是一个家族的盛衰史。接不到雷导抛出来的主旨，拍这部G家传记的动机是不是想告诉大家，女人嘴上说不爱钱，到头来爱的其实是权力，聪明的女人知道有了权力自然就会有源源不绝的钱。为什么女人都想要一个（或多个）古琦包包，代表着我是名流亦或代表我就是话语权？我真的不觉得这部电影是想要讲爱的反面就是恨。对不起，我并不是有意诋毁女人，真的只是不明白此电影的主题。我一直觉得，传记电影的功用大部分可以鼓励观众，勉励观众，感动观众，坚持不懈，从失败中吸取教训，跌倒如何爬起来，看了这部都不知道有什么正面的价值观？分数全打在演员的演技上，尤其嘎嘎女神演得很棒。
娱乐性还挺好的哈哈哈 ，司机帅到爆炸 ，gaga还挺可爱，至於萊托⋯⋯感覺他完全沈浸在表演這個角色的快樂中不能自拔已經快瘋了，音樂也瘋了，买凶那场戏把我给笑死了，還有相冊那裡差點笑出聲，怎么会那么好笑。而且gaga那个角色怎么那么像向太！另外一眾時尚界名人的cosplay基本上是百變大咖秀觀眾席水準，Anna Wintour看了想打人，假Tomford最後一場戲秒挫了五十倍又是咋回事？！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
