《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
要说有什么厉害之处，好像也没有，但每个人记忆里都有这样一部香港动作片吧，简单直接的警匪对立，追车、枪战、近身打斗，样样都有，兄弟反目、妻离子散、正邪思考，一个不落，完全是我小时候的电影啊。看完才知道是陈木胜遗作，也才知道，原来我记忆中的港片，不是王家卫徐克银河映像王晶邵氏，是陈木胜呀！
“这虽然是游戏，但也不是闹着玩的。”
一善一恶来到教堂进行最后的PK，
谢：我帅吗？用智商换的。以及，是哪个小天才发明了4d警匪动作电影啊，感觉被谢霆锋甄子丹联手揍了2小时，晃得我腰酸背痛。
挺好的，算是补全嘛，新加的角色也是为了亚总成长和封测矛盾的补全，还蛮合理的，算是开了个好头？音乐和战斗也算回归经典。期待后面爬塔和桐亚感情慢慢升温的狗粮剧情吧
打过第一层boss正意犹未尽呢，结束了就。剧情大家也都知道，本来没什么新意的，战斗场面也不说加个磅，音乐也不燃了。说实话花了1900的票价感觉很不值。
谢霆锋终于没有用力过猛，演技进步自然了很多。果然港产警匪片还是好看。
我的天，真的好久没有看到这么硬，这么劲爆的警匪片了，虽然有点套路，但是耐不住甄子丹团队的动作戏，还有谢霆锋的脸，陈木胜导演牛逼。
刀剑神域还是艾恩葛朗特篇好看啊！
港片导演讲起“用完即弃”这个主题都是满腔怒火啊，那就炸吧💥肉搏戏拍得真刺激，有看《极恶非道》那味儿了。但还是不能理解为啥失手杀可乐那场戏设计如此简单马虎。片尾出现的陈木胜导演片场花絮有点感动，看起来那么年轻有干劲却早早走了。谢霆锋这几年《锋味》节目没白拍，电影里刀法了得🔪以及他是不会老吗？跟20年前的《顺流逆流》脸几乎没啥变化～（前两天重看08年奥运《北京欢迎你》MV还在感叹他的颜值）
谢霆锋这个角色过于暴戾，前戏不足，转折不足，而直接呈现出来的明显就是普通的恐怖分子，相较于《拆弹2》中的潘乘风，在人物弧光的丰富度上可确实差太远了，至于甄子丹这种傻白甜，就更难有什么心理深度可言（为救妻子而目睹警司死去本来可以展开的）。两大主角无法与《拆弹2》相较，由此展开的叙事与主题表达必然会有所欠缺，难以达到香港警匪片的较高水平。本片的长处在于动作戏与枪战场面的确够劲（痞帅的谢霆锋真的帅的雅痞），但想在同类型电影中突出，单靠这点可远远不够
绝对是爷青回了，茅场老贼登场瞬间将我拉回那个中二少年意气的时光！一直都有一个遗憾就是要是可以看到桐人从第一层打上顶层的故事就好了，真的是！感动了，希望可以看到后续每层的攻略啊啊啊啊啊！
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
港式警匪片一贯的简单粗暴。动作戏精彩，结尾教堂那一段打戏的好看程度不逊于《杀破狼》的巷道战。
确实有些套路在里面，但是瑕不掩瑜。陈木胜导演太对味儿了，甄子丹的打戏是真的拳拳到肉。最近两年动作电影的窍突然来了，真的能看出美感。最后一场打戏想起了王千源和吴彦祖那一场，一对比还是甄子丹+谢霆锋完胜。算是看过的最好看的动作片。
还是sao好看，什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
不错吧，让我们重新温习了刀剑神域的基础设定，而且是从女主的视角，建议看完之后可以重新看看刀剑第一集，加强学习
刀剑情怀 特效依旧从前 很爽 为了做剧场版这种角色设置剧情铺陈也能理解
从本部遗作向前回顾，发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题，即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然（甚至随机）的意外介入，还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻，它们都首先被某种巨大的不确定性所左右，随后才引发了一系列宿命性的事件序列，好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话：“假如是你去追可乐，我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外，还有意摄入些许人文要素，譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂，尤其在后者当中，电影在文本上的象征意味被极度彰显出来，反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”，锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现，谢霆锋仅代表反面的表层，深层的体制问题却未曾被解决，影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
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