故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
还不错,看上去挺感人的,就是最后一段转的有些快,没太看明白,关于不老的亲情和爱情故事,身体可以不老,容颜可以不变,但记忆会衰退,这样的话,有意义吗?
暴露了社会派推理的短板,推理部分过于幼稚,导演在社会问题层面又拍得格局很小。两边都不成功。
阿布大叔甘草叶,双青反转最悲怆。
3.5
故事太散了,前半部分和后半部分感觉看了两部电影。前面明明是儿时的爱情,后面变成科技改变人生……
好后悔那时候,没和他一起去北京
电影核心是地震灾害造成的次生灾害?原生家庭的分离、社会保障的失位,感觉挺牵强的,导致最后的复仇杀人还是和性格有关,或者和日本人的变态性格有关吧。
对了,死神永生。
电影探讨的问题很现实,很发人深省,演员也演得很好,只是节奏上显得拖沓。
影片的悬疑几乎不用猜了,其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐,导致了更多得不到保护的人的死亡,难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的?如果人民得不到被保护的安全感,仇恨的杀戮四起,那国家存在的意义何在。
以为是一部纯粹的爱情电影,但主线旁杂(两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻),时间跨度过大(上世纪80年代到2018年),加塞了各种桥段(爆炸车祸癌症出国),影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验,什么生命永恒,亲人逝世,时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国,导演似乎穷极一切手法和内容,想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
割裂感严重的一部电影,前后反差之大,我虽然看不懂,但我大受震撼
很无语,用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料,大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了,开始有较多的长镜头并聚焦于表演,但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在?真五毛特效,尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示?当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的,可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
老王,也是会老的,也会起夜;也会在睡不着的夜里,把年轻时的那一道道墙,悄悄地再翻一遍~
鸡肋日影。。。除了几位男演员演技之外没有其他优点!真得!完全找不出其他能看得点!唉,勉强及格吧:6分!2星!
生活越来越好了
完全是两个故事缝合起来的,看起来着实有点割裂…
一直旁白叨逼叨也太无能了吧!我还不如看小说呢!
8+
没有想象中那么差。最后出车祸和女主给男主生孩子那段多少有点烂,整体上来说还行,男女主演技还是可以的,就是后面男主发型太丑了,说是30多有点沧桑了。
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