被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
建议被春节档真人电影伤害到的都可以看看这部找补一下，蜘蛛侠、哥斯拉、环太平洋、雷神大杂烩，简单的故事依然有普世内核，能够让全场小孩安静观影，上价值那段还有啜泣声的，比什么强加的煽情都真诚
这一部好看啊！所有人可能都没错，但因为一个意外，每个人都觉得自己错了！一切都是要看你怎么想！虽然一时之间不能原谅，时间久了一切又就看开了！
来看看抄袭了多少电影，首先，漫威和DC都有，更多是漫威，超人起源、蜘蛛侠拉火车、毁灭者机甲、绿魔装备、钢铁侠、黑豹、蝎子。
熊二大战奥特曼！意外的好看，更成人向了一些，是不是熊出没准备转向全年龄段动画片了？
本片剧情部分也算不得拉胯，对孩子们的价值导向绝对是正面积极的。
熊出没大电影系列真是越做越好了，日常与与剧场版也做出了差异化。譬如《哆啦A梦》日常琐事，剧场版科幻大片；《名侦探柯南》日常推理，剧场版动作大片。
善恶总是一瞬间，什么是绝对的善又是绝对的恶可能是一个值得我们真的去关注的问题，女儿的离去牵连出了一系列的问题，父女家庭，司机和超市经理他们背后之间的关系才是真正的重点，二次伤害和多次伤害让人与人之间的关系变得复杂而仇恨，如何能多一些理解和包容才是现在社会上共同的问题，影片中几个人太有社会特点了，很值得思考的的影片，简单的道理复杂的人性！
没看之前有人评论说把小孩吓得弄哭了，还以为有点夸张，看了之后才知道还真这样，胆小的小朋友不建议在电影院看，突发的吓人画面蛮多
我觉得，这个片就是在说如何做才能与人和解。
另外，题外话，小孩子看的电影，电影院里观影体验感超差，孩子在那里使劲说话也不管，孩子说害怕不想看了也摁着看到了完，好，这也没啥，电影看完带10来岁男孩儿直接进了女厕，妈妈上厕所，让男孩儿等着，10来岁了，就不能在女厕所门口等着吗？非得进去？咋不进一个茅坑呢？边上还有小女孩儿呢，也不知道那两位妈妈咋想的，说也不听，就当没听见
可怕的不是犯罪者，而是一步步步入深坑，无人阻拦为时已晚。后续毁了多少家庭
日本演员真会演戏，演的日本人都还是素质不错的。
一说对待伤痛的态度全看自我本无对错，再说家国仇恨历历在目恕难原谅
设定杂糅风（至少借鉴了五部电影，漫威、圣子降临、2001、GVK...）
一个事件造成的社会多个人之间的冲突，展现出了日本人特有的社会观。
这样的熊出没值得一个五星鼓励，巨大的进步。虽然是俗套的故事情节，但是完整的主角熊二的形象塑造和成长经历做得很好，最后大决战的气氛烘托和情绪渲染也非常到位，在加上大制作大场面简直是锦上添花。遗憾的是，配角戏份不足塑造太弱，但是也强于大多数国产动画了。
超级英雄类型片的《熊出没》。在借鉴了DC与漫威成熟超英体系内容的基础上，还勤奋的缝合了太空、灾难、机甲和怪兽等众多类型元素。
好久没看熊出没系列了 现在打斗场面都能做得那么流畅了吗？太厉害了！当初过年的时候没去看3D真的太可惜了 画面都做得好好啊！难怪评分那么高！
以梦为马，不枉出发，用热爱画出清晰的轨迹，用拼搏增加前进的动力。年少有为，少年无畏。
看的心里很不平，有时候就是天降横祸，一环接一环，但是我觉得店长和女司机太委屈了，但是人命的逝去，有没有错都无所谓了。她爸爸一味的迁怒，发泄悲伤。没有后悔药的。
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