20220606 BOS-LAX
/这位导演的镜头场景太美了
不是吧,陀螺?一众大牌演了平淡的二战前故事,夹带太多陀螺的珍藏私货,尤其在嘉年华时期。
继歌舞片、乡愁体之后,马戏团也成了每个准大师的还愿刚需?前2/3冗长无趣的心理铺垫,甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意,结局水准在线的收束处理,也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
4、美国梦的另一面。
看文案都说大魔王和小白兔,我还以为是海因斯的新片呢,看啊看啊觉得不对劲,一瞄,果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付,没有任何先入为主都对不上号,这骗子和心理医生的对决应该很精彩,可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了,加上这三个知名演员真的完全不在一个空间,各说各话,不好看。
观看的每一分钟都在好奇原版是怎么拍的,一个充满戏剧张力和悬疑色彩的故事,因为陀螺选择了观众全知的视角而被拍得非常无聊。我看他采访说他在这一部里想重点做好人物,可人物塑造的关键,不必要展现连篇累牍的成长史,而是在重要行为动机上埋好伏笔,导演的叙事效率太低。Cooper明明机关算尽却不聪明,凯特和玛拉都缺乏与他的化学反应,一个困在房间里做有限的戏剧表演,另一个看似拥有完整弧光但反叛完全没有力度。陀螺美学在这部里面最集中体现在嘉年华的布景上,其他特征只靠阴森打光和下雨下雪来烘托可实在算不上高级。
就这样结束了他的一生。
观感基本和老版持平,从黑屏圈出转场到画面冷暗调色,托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影,而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵,被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦,又是对童年回忆的再现,骗子于此习得骗术而行骗天下,幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万,犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好,但不同于原版的黑色宿命论,他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”,结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节,但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事,如同雪地见“亡魂”的高潮,他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切,本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”,接下来该考虑《疯狂之山》了。
大概就是个还愿的活儿,陀螺拉着一大票明星用精致的电影语言圆了儿时的一个梦,但对影迷来说这个梦未免太过时了。
即便跟原作比,故事也太俗了,俗到什么地步呢?就是一个讲(伪)灵媒师的故事,能让观众觉得自己才是灵媒师,因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到,包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬,以及赢得的方式,包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死,包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒,包括布兰切特的所有行为,以及最后反将一军,还有大法官的死……一切都在预料之中,那这个观影体验跟接下茬有什么区别?
相较于原版,除了化妆色彩与场景还原的技术突出外,很多段落如雪中还魂、大魔王与库珀俩人剑拔弩张富有逼迫的对峙戏,在空间上急促而连贯,拍得特别好。就是电影太长了。
所有的驱力都是一种向着死亡驱力,因所有驱力都是重复的、过度的,最终必然是具有毁灭性的,就像卡莱尔对于金钱的渴望,就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望,就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望,每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始,回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态,直到毁灭。
太拖沓了
叙事非常平淡,但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
这部电影同样是个女性主义的电影,无论是背后最大的主谋显示了她的权力,还是女配角男主的爱人,女性的懂得知足的天性,包括灵媒对危险的预知,全都对立面宣扬了女性的优势。
请掌握真正的技术,请做到真正的帮人,而不是表面的安抚。很多台词太经典了!!氛围也都很紧张!
冈村第一次当担人设总作监,人设基本沿用的西屋第三季那套美型,作监整得有些糟,线条有些油,不过貌似是你京最近风格。未来阿姨带新人单挂总作监也是奇观。令人欣慰的是多田文雄后继有人,水的作画略僵硬但还是强悍。再次发觉内海是多好的一个监督。
除了无法共情以外,它150分钟真的有一点太长了。
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