被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
流畅整齐，除了刚开始时脸盲有点懵逼，中间有些片段像是纪录片一样
除了战斗场面确实没什么令人耳目一新的。但是美国佬那句“我们没有赢过俄罗斯，只是骗过了俄罗斯”对俄罗斯人来说应该受用吧。
禁止在韩剧家长里短插科打诨里插入超级赛亚人段落！！！想看超炫酷打斗只需看最后40分钟即可！导演我劝你最好搞清楚观众想看这个系列到底是想看什么！！！剧情一泡烂的话起码就多给点无脑打戏，没人要看不好笑的烂笑话还有什么逛超市这种家常，我又不是在看搞笑一家人！
毛子主旋律！也反思过解体后，还是得国强民尊！
这逆天设定！好奇下一部再怎么升级，打飞星星？
没看完，字幕翻译的稀碎，前奏过长，八毛特效。
只小男孩得知父亲牺牲，姐姐哭泣，勇敢的告诉姐姐出去安慰母亲一幕感人，几处打击恐怖分子精彩，故事讲得差！
空战陆战都很精彩，但就是故事拉得太长，煽情过多。
大型征兵宣传片，360度无死角主旋律，陆战空战特种战全有，老毛子的战争片就是硬件一定给够但人物坚守刻板，所以动情就别太想了，不过中间那段MV拍的不错，单摘出来做征兵广告没毛病
叙事拖沓乏味，剪辑背大锅。但是片子摄影，特效任属于中等偏上水平。优秀在于枪械打斗质感非常的棒，武器细节一遍看过没有发现什么“解放战争用ak”的离奇问题。甚至特种兵们换肩操作行云流水，估摸着大概率是在役人员真实出演。这点就不要拿国内某军事电影出来闹腾了，还是那句话，多学学多看看，戏剧夸大可以，脱离基础不行
前期的插叙有点破碎，反复地穿插主角年轻的时候和现在，中间的空战，特种部队行动都还不错，末尾的纸飞机个人觉得很浪漫，显得人物有血有肉
感情太俗套
美国人太坏了，土耳其也太坏了，咱们国家要是看到美军飞机接近台湾能给它打下来就好了，不过咱们总担心后怕，就会被别人欺负
作为一个“艺术层面的精苏”，我只能说这片感情戏排的太苏（玛丽苏的苏）了。如果有人觉得我要求严了，那这片也低于解体后的“俄罗斯作坊”。
动作戏升级不少，故事线也多了，应该是给续集铺路。故事重点就是打得爽，变成“怪物”的人轻而易举使用超级暴力的手段打人，还打不死。这种玩游戏一样的暴力爽片，确实很受大数据时代的观众欢迎。
电影拍的挺好，感情线丝丝入扣，交火场面非常真实，细节满满，引人入胜。
没看完，实在是太磨叽，我坚持了一个多小时感觉已经失去了耐心，这个是个情感战争片
用电影来鼓舞军民士气，达到宣传效果，当年苏联导演爱森斯坦是这方面的鼻祖，俄罗斯在这部电影中似乎还能看到《战舰波将金号》的影子，那种对国家的忠诚，军人对自己职责的坚守，以及整个国家全体对军人热血报国的支持，仿佛无时无刻，又无声无息的在俄罗斯的这部电影里面展现出来。我觉得这就是俄罗斯的主旋律电影的特点所在，明明面无表情，明明没有过多的煽情，但是那种张力就能溢出屏幕，让观众感受的到，那种对祖国的无限热爱会一代代的传承下去。升华到这里，说是俄罗斯的民族精神也不为过了。
不愧是国中哈士奇的土耳其，在老美挑唆下还真敢对熊国下手，战斗民族的报复还是杠杠的，海陆空三位一体，不过这个高潮也太短了分分钟就完了。。。果然原谅他们是上帝的事，战斗民族只负责送他们去见上帝。话说熊国SSO也开哈佛H9？长城刷一波存在感
也几乎放大了第一部的所有缺点：
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