十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
关灯抓玩手机的
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
太过于平淡，着急扎入某些细节，加上生硬的转场，甚至没有感受到两人之间的爱，只是流水顺势载一段落花又分开。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
本土青春体育片能拍出这种水准，是不是已经是天花板了？！
很工整的本子，我喜欢。安排的很多桥段细节都会在观看过后，意想不到的在心中发亮。这或许就是倒叙的魅力。里面一直在等待亡妻的男子，跟着电影的进度（倒叙）在“未来”见到自己的妻子，这样的一种笃定是一种很奇妙的体验。记忆并不是停留在过去，而是留在人身上一同前进，时常想起，我们的生命就延长一点。（我也期待与喜欢的女孩在水族馆跳舞）
被《我们都无法成为大人》结结实实地蹂躏了，也被《花束般的恋爱》触动。当倒叙结构的爱情电影一窝蜂而上到了这一部，却再也没有被打动的感觉。
谁看了不大喊一句青春真好！剧情方面，医院哭泣和队头有震撼，可惜队变群以及结尾太假有减分。srds……仍眼含热泪。五个男孩里傻乎乎头被砸的那个最帅，特长生那个演技最出彩。
名字普通、家庭普通、智商普通，都没关系。只要有“我命由我”的意志与勇气，就可以一边自我怀疑、一边自我突破，找教练、练跳床，带着队伍走后窗、偷音响，创造属于自己的辉煌。ps.“蝈蝈”真像李佳琦。
现场都在控诉宣发，但导演确实很不容易了。这个片不至于让长津湖压这么惨吧？
人需要经历训练的，追逐梦想的过程真美好。争取上场的机会，争取表现的机会，那份心，如此鲜明，又触动人心。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
有空去看看日版。
扑水吧少年，都寄吧哥们。
ah! Youth!（题材不错的，剧情你想得到的，不过还是不错看的）
没看过原版，所以不从对比的角度来说，选角虽然都是生面孔，但是台词演技都可以。这很青春。
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
结构上过于工整甚至想要冲进去挤碎那一天的边界，频繁会在这出戏。但是池松壮亮包括这个角色也太招人喜欢了吧……能不能跟我谈一下啊（
年度十佳。一种更真实的表达，情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱，但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于，他们的人物性格并不是靠双方建构，而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”，“舞蹈与梦想”“在路上，就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感，在爱人面前，突然就笑了突然就哭了，突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院，看着他们戴着口罩在电影里生活，那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了，该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院，感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
