【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定/森本晃司
脚本/森本晃司、佐藤 大
系列构成/松见真一
演出/楠见直子
作画监督/近藤高光
美术监督/加藤 浩
色彩设计/海鉾重信
CGI监督/佐藤光洋
【cast】
ベン(父)/広瀬正志
A子(母)/水原リン
アキコ(长女)/水谷优子
サスケ(长男)、玉三郎/山口胜平
サエ(次女)、チキン/神代知衣
マイケル(次男)/水田わさび
ザビエル(局员)/绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品,片长只有28分42秒,却号称有53话,原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩,围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开,描述不能,大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片,不然也不会一反常态写起介绍了:P
一切感受可能只能通过自己观看获得,就不多说了。只说一个我最喜欢的场景:全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时,四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上,母亲说,好多漂亮的星星啊,儿子说,确实,然后话音一转,在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦,并不仅仅是声音的完美而已,配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面,与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰,不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之,在看前五分钟时可能感到此片不知所云,过于无厘头(不是搞笑的那个意思),但一直看下去,特别是到结尾,就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司,1959年12月26日出生于日本和歌山县,毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年,他成为一名自由职业者。1988年,他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年,他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年,他执导剧场原版作品《飞吧!鲸鱼的高峰》;1991年,他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗,光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品,它们前卫、魔幻、荒诞,有点像摇滚的说,如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外,一点貌似和我这里有关系的信息:森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》:Memories。这是继Akira后,他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”,即Magnetic Rose——哈哈,看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影,貌似市面上出过好几辑DVD的说,粉精美,下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师,插画美术师,1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画,据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了,从他的作品列表就可以看出:
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
看完才发现这是贝利叶一家美版,已经忘记当年看过的剧情,健听女孩依然给足观影的感动。
一顿暴哭,无数个戳人心的细节。我们在健全人的世界中直到合唱表演被掐断声音才能瞬间感觉到拥有听说能力的幸运。小镇起早的打渔少女、唱歌的少女、跳水游泳的少女,每个形象都充满健康青春的美。
用到的歌不多但段落不少,呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复,从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻,足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思,感官健全反倒不是优势,它展示出,所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
我的家人不能倾听这个世界,我是他们唯一的桥梁 我的家人不能独自工作,我是他们的唯一的指望 可是我已经长大,我也要追逐我的梦想 他们曾经是我的港湾,现在却是我的负担 我真的不懂爱,付出与回报,眼泪与恐惧,还有骄傲的感觉 我真的不懂人生,失去了一些才能得到了一些,梦想与计划,生活就是如此 所有童话故事最后都成真了,我张开双臂,抛弃了我的骄傲,为你献上我的生命,这就是爱!!
看到最后, 不知道这个CODA指的具体是什么。。。。。可能是没有认真看吧。 实在没有能力让自己认真看下去。
怎么说呢,片子太普通了,但是我哭了次。一次是爸爸用手抚摸嗓音感受唱歌的声音,一次是手语翻译,一次是聋哑父亲说出“go”。拍的流畅,因此多给一星
唯一的惊喜可能是看贝利叶一家的时候觉得这个故事只能发生在法国。改编的还行,比原版更激进的用“听障”高概念提取“家庭伦理与社会规则的冲突”,但是只要先入为主还是觉得太美式了,没有原版那么简单可爱
家庭战胜一切的经典美国模式。虽然很为女主可以离开家庭感到开心,但这种家人态度的转变是否来得过于简单?
主旋律,没有觉得差,有些影评人在高贵什么?
应该是《贝利叶一家》的翻拍作品,周末早上哭着看完整个人都不好。对命运不屈服,用心倾听,珍惜身边的人,这电影在独居生活的大城市真是莫大的教益。电影里每个角色都很出彩,他爸身材真好简直是海王,他哥也有自己独特的见解,他老师最逗末了还来个彩蛋,为什么他老师出身名校抱着满腹才华会去一个🐟village的村小执教,因为电影里他自己讲自己毕业的那个年头,那年不好。
很温情,So many things I would have done,
很喜欢的音乐类型电影,改编剧本比较成功,尤其是静默的一段真的是于无声处听惊雷,最后结局有些理想主义,没有交代将来的生存,比看过的其他几个最佳影片提名确实稍好。
There is no looking back for a born singer, music is all you need to get by.
这么轻松愉悦的片子居然能提名奥斯卡,估计也就是陪个跑。而且又是翻拍,不过真的易于下咽。WYT
虽然猜到影片某处必然会有以听障人士角度展现的戏份,但真到了那下猛然消声后的寂静,还是被狠狠触动到了,实打实的感同身受。其后父亲用触觉感受歌声,以及边唱边打手语的段落,都特别动人,这是一部充满关怀的电影。8.5/10
本来抱着美国青春片的心态看这部片,结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事,何尝不是极大的社会关怀?现实中残障人士的集体“失声”,何尝只是生理层面的问题呢?
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里,coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美,聚焦非常规但情感很普世,俗套但温暖(尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人)。
虽然她在自己的家庭中与众不同,但他们给予她鼓励和支持,而她帮助他们融入社会同时抵御外界的恶意。音乐是她的热爱,而捕鱼是他们的谋生之道,当两者发生冲突时,这个家庭没有退却,而是彼此团结相互支持,因为他们早已知道需要另一个人是什么感觉。
单薄的人物、完全割裂的两条主线拼出所谓“关怀”,实际上把聋人父母哥哥换成《乡下人的悲歌》中的妈妈外婆也完全不会影响剧情,最重要的无声戏也是直接从原版搬来的。而且,随便参加个合唱社就能考上伯克利,音乐学院不用考基础乐理的吗……?
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