莫家的大小姐莫诗诗,由于继母女儿的设计被逐出家门至此改名莫诗意,母亲古幼薇是盛名一时的设计师,因病住院却被莫菁菁姐妹害死。莫诗意爱着的沈穆寒,没想到竟是莫莎莎的男朋友,莫莎莎死后,沈穆寒认定是莫诗意所害,用假意的温存骗取莫诗意与他结婚,在结婚后不断折磨莫诗意,莫诗意在丧子之痛中绝望离世。重生后的她带着复仇的怒焰归来,伪善的姐妹,贪婪的继母,她再也不愿与这家人扯上任何关系,至于那个大尾巴狼,此生只想和他一刀两断,再不相见,可谁知他竟然不按套路出牌,明明上一世恨不得将她挫骨扬灰...
那个夏天,我的父母走了
悠长的天台走廊,小姨的风姿,
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
有些灵光时刻有些喜欢,无费里尼背书基础,一场他人的乡愁。
绝不垮掉!忘记痛苦,拍电影要想点好玩的事!
「马拉多纳帮那不勒斯拿到了联赛冠军,可我不知道我还能不能快乐了。」
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
不能说算看完了吧,因为不到一半看睡了,后半部拒绝继续看下去
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
我的梦想在我看来疯狂可笑,成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样,每分每秒脚踏实地,骨子里有一股浪漫,还有对生活纯朴的热爱。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系,通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动,而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力,因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说,复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失,但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事,呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情,但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
聚会上孩子们问男主母亲扔橘子那么好怎么练的,后来她发现丈夫和情妇仍在来往伤心不已,在房间边哭边扔橘子。索伦蒂诺太会拍生活了。
“我没疯,我只是很年轻。”
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看!我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
很精彩很好看,好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮,看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场,又跳回来,又跳到郭片场;这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节(很多地方)做的很好,但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊???(为了那些很好看的部分还是给四星(虽然还是有点气
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
不知道为什么,人家那不勒斯的青春,我浙江人特别有共鸣
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
少年对世界的好奇、困惑、憧憬,生命中突如其来的悲伤,前路的抉择与惆怅;同为对过往岁月的缅怀,同样的自传性质,比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
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