jump sacre,僵尸,血浆,恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊,结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳,妆都不如她平时好看,Thomasin惊恐起来眼睛真的好大,这片是Diana Rigg的最后一部戏,还有好多熟脸,Sam Claflin的警察,Michael Jibson的警察,James & Oliver Phelps俩人竟然都演了,一个拿外套的waiter干嘛要俩?经人提点,发现答案是……一个演镜子里的,一个演镜子外的,笑到我了,所以请双胞胎还买一送一吗?
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了,再也没有《僵尸肖恩》那种灵气,只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
赖特擅长的是制造一个世界,在这一点上,他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情,重点还是放在沉浸的「上身」和good old days,就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了,继续一路拍下去吧,拍多少我看多少
黑天鹅四颗星,未麻的部屋5颗星。so这部最多只值三颗星。悬念、舞台、形式通通是和主题是分离的。导演一贯的问题就是形式大于内容,虽然能力很强完成度很高,但是通篇华丽的词藻本质上并不达意是硬伤。
本片告诉我们:租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果,是十分惨烈的。
太傻了…对60年代的描写也很浮光掠影…视听虽然开头体验很好,但一到入梦之后就真的太满了,甚至没有太多变化。小男朋友简直就是工具人,最后和奶奶站起来鼓掌那里真的尴尬(看的过程中并没联想到male gaze这方面,或许更可以说明导演失败了?)
3.5。故事老套,埃德加·赖特更像是在玩形式,红蓝对立,主面与镜面对立,角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
埃德加赖特的视听水准还算是在的,就是故事讲得稀烂,到最后也没明白60年代和现在是什么关系,主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
伦敦的白毛女,妇女的冤仇深啊,大刀向男人的头上砍去吧。
剧本虽然有点自相矛盾,倒也符合埃德加赖特的直男属性,而且编不下去一向是他电影的特点,这部直接放弃治疗,叙事无比指给,倒也没什么不舒服,只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的,只是他还要幼稚多久呢?另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了,这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸,热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙,一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了,想要转型却还是走进自我重复的胡同,真是颇有点惋惜。。。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟,堪称完美开局。坚固的想象力与噱头,整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾,这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
如果说Baby Driver质量欠佳但依然是一部纯正的Edgar Wright影片,那么本片就可以正式宣布他作为一个auteur的死亡。曾经赖以成名的剪辑风格完全丧失不见,标志性的英式幽默也荡然无存,但对铅黄风格的模仿让前两幕至少字面意义的好看,直到第三幕的彻底崩塌:影片高潮极其拧巴的处理以及完全画蛇添足的尾声。可惜了戴安娜·瑞格女爵士完美的谢幕演出
2021年最好的电影出现了!!!女人对男,性的恐惧被表现得淋漓尽致,后半程持续不断地输出这种恐惧,劈头盖脸而来。时空倒转,身份互换相当漂亮的剪辑手法,BGM起到了真正烘托牵引的作用,屏幕就像第三面镜子,把观众往里面拽,太精彩了!当然,一如既往的我们观众看心灵骑旅的时候会感同身受成年人的孤独,而对于女性在电影里的遭遇就只是一个故事,一个讨巧的题材罢了,男性视角不在电影中,而在电影外。
1. 太让人烦躁了女主角,太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事?究竟什么逻辑? 所以从头到尾他们都是冤魂的设定??可我以为他们在剥削女性? 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平???
明显男性视角,最后上楼那段我看笑了……不喜欢,剧本特别差、各种漏洞。女主偶尔演的也不行。两个星给伪女权(其实是连环杀男人)主题,毕竟很多女人都被杀了……不喜欢导演……如果没有安雅做配角,估计这个片不会有这么多宣传。制片方狗屎运吧。
8.4/10
我还挺喜欢的,女性的相互拯救
我想知道迪士尼出了多少,让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
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