被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近期难得的爽片，看马东西打架莫名有些上头。只是“开车送钱”和“公交决战”这两段，拍的实在掉价。
很多逻辑不通的地方，反派战力也直线下降，多方势力混斗有点意思，但大多沦为酱油。
一方面，本片剧情流畅，节奏紧凑，快节奏里只夹杂极少量文戏，角色塑造鲜明，男主战力天花板设定，看起来是真的爽，各种徒手战刀，一拳超人，太狠了。另一方面，本片也是流水线式的韩国警匪片。无能、市侩的上司，关键时刻一定掉链子的同伴，默契、全能的编外好友，坚强的女性，偏执、黑的彻底的反派。另外，出警不带枪，甩棍拦汽车，搞不懂韩国警察的环境。最后，我不觉得哈尔滨张濂是笑点，结合《魔女2》的中国上海4人组，我只觉得韩国近期电影里中国人反派角色变多了，而且都是智商堪忧、金玉其外的死龙套反派。算是勉强可堪一看吧，勉强3星。
一般吧，前面半个小时还行，后面的节奏越来越平，什么走向都可以猜到了，最后半个小时更是只想把电影看完算了，机械的看着马锡东挥动拳头。
还行的电影，有些地方有点强行降智了。PS：没有人能在马东升的bgm里打败马东升。
老年丧子。
杀人和酒肉比起来更特殊，更需要理性所以会更有美感，或者猛男的美感。但是以后健身这种事情，也不是出于理性，而是酒肉这样，习惯性的，大家都选择，不知道为什么选择，都是这样的，无聊的一种日常行为，变成没有思辨和想法的“日常行为”，这样的酒肉的狄奥尼索斯，也就变得普通和没有美感。相信那一天对于健身来说也是这样，唯独杀人不会。
马可爱在电影里永远都像是打不死的超级英雄，整体剧情比较套路化，看点还是动作戏
前半段多了些喜剧幽默感 还可以 拍到2了一直能看 等着下一集
比第一部的反派差点。反派除了一股子狠劲之外，显得过于无脑了~但反派还是有点帅的~
坏蛋挺能打的，那么有钱的富翁派那么多杀手居然干不掉两个土匪。马东锡很搞笑，跟甄子丹李连杰的潇洒动作片不同，马东锡就是靠猛靠壮靠力量。警察里面能打的也就是马东锡了。
就这个片 魁北克首映的人看得鼓掌 所以杀破狼 怒火重案 智齿 甚至除暴拉过来不就随便吊打？ 甚至这部还有点大人物的感觉 反派有点像吴先生里面的王千源
定位准确，拍的也很极致，足够暴力足够商业，把马东锡拍的淋漓尽致。
可以，观感不错，打斗动作和喜剧结合的挺好，马东锡很有安全感
乔杉壮了也可以演这种凶狠又搞笑的角色吧，哎哈哈。橘子精就是个见人砍人的工具人。
多一星给前黑帮老大拿钱逃跑不错，增加了趣味性，让故事情节更加真实，也多了转折和可能性，深挖一下，会更棒
和第一部流程几乎一模一样，反派杀人，被对方亲信追杀，转而去杀对方亲信，将对方团灭，最后被马东锡以暴制暴制服，过程中穿插着反派的几个跟班，跟班暴毙。还可以，看起来很爽很过瘾，穿插着些笑料，很解压。
一家都挂你电话HH 在越南一屋子人候着 都能硬战，到韩国才来3个警察 就吓跑了？韩国车道掉头这么容易？反派干了这么多票还这么穷逼叨叨的样子也是挺创业失败的啊。看马东锡过肩摔轻松地感觉自己也可以了 HH 为什么会觉得反派帅？get不到啊这么凶残的人。“我们五五分。谁拿五。……”HH 做警察真得练好技能不然分分钟出事啊
除了马东锡打人好看，一无是处吧。韩国人太聒噪了。这都什么年代了，怎么还冷兵器打来打去的，真想给儿子报仇，配个枪这么难吗？
少年丧父，
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