被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
某华终于知道自己在干嘛了...99%的人都不会在乎超英有没有深度，甚至有没有逻辑都不重要，重要的是有料！现阶段DCEU里面最讨喜的一部，非常懂得用小心思小惊喜讨好观众。个人比较喜欢黑色幽默般的反转对比，节奏舒适。大家看得开心就好，这就够了。
我们看的是同一部电影？这完全是一出无逻辑闹剧，自杀小队不该是这样的。DC靠这种质量的作品中兴？🤢
这系列其实真的很像叶问系列一样，都是以动作出名，但是在动作和剧情上，很难找到一个点是刚刚好都在同一刻达到高潮的，甚是可惜，回首你会记得动作名场面更多一点，而不是剧情和人物形象。
剧情一般，靠剪辑和歌拉回来一些，血腥程度让人满意，角色也有特色并且更像“自杀小队”了，但仍存在两个让我很讨厌的部分，很多角色没有得到应有的尊重，反高潮多到不适。
难得看日本动作片。漫画风格还是挺明显。画面和打斗设计，都有点特色。中间一度让我联想到长安十二时辰。
当初就是为了村花看的。。。从头到尾才看见村花。。。
DC早这么拍，早就超越漫威了，全程恶趣味，最后一样可以满满正能量。
从第一部剑心真人版到现在刹那已十年了，最后放出的片段里砂糖还没有法令纹，江口的脸也还没彻底垮下去，一些我们记住的人就一直默默的老去了，也成为了我们某一天的追忆。
在我看来整部浪客剑心就是为了塑造雪代巴这一个角色。动画电影版无可超越。
4.5，太嗨了，娱乐性十足，一场能爽到的闹剧，滚导几乎把所有自己的东西都代入进了这部电影，血腥十足但又搞笑风趣，即使是最后的boss和解决boss的方法都是十分好玩的点，人物来说虽然多，但都有特性，鲨鱼王和黄鼬，断臂侠和光波，乃至召唤老鼠，都是印象深刻的点，而哈莉奎茵因为有了前几部电影的存在，导致这里没有了太多的惊艳点，不过依旧是靓丽风姿的存在，那场瑰丽幻想打斗实在很有想法。故事基本是打一会闹一会笑一会，观感真的很享受。cult版的超英片，其实既不像漫威也不像DC，就是导演自己独一无二的风格，喜欢的一定会十分喜欢，不喜欢的就只觉得没有逻辑就是在乱闹，不过对我来说，能看到这样的电影简直是一种满足了，密集恐惧症慎入。同时电影也有暗喻的点，依旧是对美国政府的讽刺，增加了电影的魅力。
漫改最强的名号守住了！！！
女主可以说是百分百还原，气质也够清冷
杂却无味。
一个个对能吃人的怪物感觉萌萌哒，这个世界还是我出问题了?
最好笑的是开头那幕，那个武士一边喊着我不能死连续两次站起来挨浪客剑心的刀，这不是老寿星上吊嫌命长嘛？武士的妻子有村架纯含着复仇的想法接近拔刀斋，没想到渐渐爱上了他，但在雪地决战中被误杀了，剑心火葬了她，奔赴战场
比动画版差远了，拍成三流爱情片了，动画里那么多务实的细节，电影里只剩风花雪月刀光剑影了
已经算是尽可能的还原动画了吧，但毕竟当年的追忆篇已封神，真人版比动画还含蓄，在节奏的张力上和画面呈现的美学上逊色不少，也是不能强求的事。这个系列的发型设计我一直理解不能，虽说确实不可能跟动画一样吧，但大家普遍没洗头的样子真是让人看了出戏。以及，近十年过去了，最帅的还是斋藤…
原来漫改巅峰说的是这一部。确实精彩，原著出色的剧情设计，加上对厚重历史事件的写实展示，刻意规避了太过漫画感的元素，符合了优秀漫改影片的特点。众多主演在也在丰富的人物情绪设计中得以施展自己的演技，剑心也不再是一副死板的主角机器，有了明显的成长和变化；虐心的剧情展示的恰到好处，叙事处理上利落、高效，的确五部最佳。
内容是好的，节奏慢到抓狂。有一个温柔的女人，没必要电影风格也如此温柔。
大概是初中时看得漫画，时隔多年，真人版终于画上圆满句号了。节奏还是有点慢，可能早就知道剧情，所以没有太大触动，村花长相一点不御姐，但是演技上有给到，砂糖的高马尾造型相当还原。一看到桂先生，就会串戏到银魂，不是假发是桂！哈哈哈除了没有银桑全员到齐了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
