简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
他们是最有名望和资本的人，他们把电影当玩具。
继夏威夷披萨之后又一个能让意大利人立刻心梗发作的伟大创造！#好莱坞完蛋了 #JaredLeto也完蛋了
雷德利斯科特今年都85岁了，怎么计划里还有那么多项目，得累死他老人家啊。
雷迪嘎嘎把一个温州潮汕女企业家形象演得活灵活现
Dear Hollywood, more Ridley Scott, less Marvel, please! 太喜欢这种正经的好莱坞故事大片了，大明星，大导演，雷导一出手，绝少失手。一出时尚豪门狗血大戏，行云流水，赏心悦目。演员们像在比赛谁的意大利口音更夸张，谁的表演更用力，但是是完美的结合了这个电影的风格的那种用力，结合了80的时尚，80的音乐，非常有沉浸感。gaga让我相信了她是表演艺术家，然后我终于get到了adam driver充满雄性荷尔蒙的魅力，all thanks to the Ridley Scott treatment.
泪点更新：这也能看哭……Spencer贴片预告也看哭了……不愧是我:)
雷公使出浑身解数，试图打造一部野心勃勃的大女主商战史诗，服化道一流，可还是难以掩盖八点档狗血肥皂剧内核，最后拍得就像《美国犯罪故事》选段。嘎嘎的表演刚好介于偶尔炸裂和大规模抽风之间，不提个奥斯卡确实保守了。
2.5。導演和所有的演員像是沒有看過完整劇本一樣，機械地呈現著一個個孤立的片段。片段之間的情緒斷裂程度令人咋舌。此外，主創對於通過配樂所達成的間離喜劇效果同樣缺乏自信度。
Jared Leto来演坏品味版的Alessandro Michele还蛮有趣的。
为何要找嘎嘎小姐来领衔主演？因为她的名字里面带了双“G”；古驰家族与银翼杀手泰瑞尔公司的重大危机始于何时？将自家的“复制产品”视为非法！……前者当然是笑谈，后者在印证“作者型导演的电影主题具有某种程度的理念延续性”之外，也由此让我们怀疑本片的诸多问题是否也由此而生，因偏重理念契合而无法更多顾及叙事精细？比如，嘎嘎的女主，老古驰一眼看出此女求婚图财于是断绝父子关系，那么导演是否应该把这个突然变故反映到当事人身上？她，到底是不以为意坚持要嫁，还是面露疑虑本性隐现（也为后面的故事埋设伏笔）？奇怪的是，斯科特对此完全没有交代，好像这事儿从未发生！再看对小古驰的塑造。如果将其成婚后诸事迟弱始终被妻牵着鼻子走视作表现此人耳根软缺主见，那又怎么解释第一幕的爱美人不爱继承权之决绝态度？
作为如此一个抓马的故事，成品实在是过于工整了。坐在电影院的两个半小时真的让我觉得如坐针毡。导演/剪辑/编剧真的浪费了这么好的一个故事+演员班底。另外Lady Gaga的表现远超预期，和星诞时候相比简直是脱胎换骨了。有个镜头让我想到了斯宾塞里最被拿出来说事的锤球台耸肩那一镜（当然比后者表现好非常多），完全没有预告片里的强烈出戏感，成片看下来是相当有层次的表演。 有些人真的是天生当演员的料。
采访里Lady Gaga说，刚拿到剧本后问Ridley Scott，“她爱过他吗？”，他说，“她很爱他。” *我猜*，他想要拍的就是这样一个日常的、平凡的爱恨故事，而不是观众期待的刺激、动荡、阴谋、内幕。两个多小时没有觉得长，3.5。（我也不懂Jared Leto究竟是演得极其好还是极其烂... 他跟所有人都不在一个频道上
雷老爷子挺高产。 Gucci家的故事其实可以讲得挺多。雷老爷子还是拍的不那么顺手 去拍异形吧 求求了。
历史传记惊悚悬疑都不是本片应有的标签 家族内争的很多细节没有普张开来 倒是有TF是拖拉机手这种低俗的冷笑话 大咖云集的同时表演是真的令人享受 不管是gaga的歇斯底里还是老ai的信手拈来 单纯就剧情演绎上来说已经很优秀了 只是这个混合商战内斗的超级长篇不应该是《小时代》的狗血言情 墨西哥女神作为现在开云掌门人皮诺的夫人 饰演巫女显得格外显眼讽刺
emmm........主要就是为了看服装，但是真的没想到这么平铺直叙，没有什么剧情
一個傻寶男人不聽聰明老婆勸結果毀一切的故事。不太討我喜呵呵
拍的太四平八稳了，乏善可陈，感觉是个假雷导拍的。唯一表扬的是全片所有人物的服装是真的不错。
It’s bad as a movie. It’s HORRIBLE as a Ridley Scott’s movie.
从家族品牌到没有了古驰家族的古驰，从一个美好爱情发展到谎言欺骗谋杀背叛，这么狗血的故事竟然没有被拍出狗血感，雷公真的手软了，感觉就像把几年前的“金钱世界”又复制了一遍。嘎嘎过犹不及，我愿称亚当司机为丑帅界的扛把子...
电影的主角不是Lady Gaga，也不是她饰演的帕特里齐亚古驰，不是亚当德赖弗，也不是他饰演的毛里奇奥古驰，GUCCI这个品牌才是。想不通雷德利斯科特为什么导演了这么一个平庸的豪门恩怨流水账。
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