被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈快乐的笑笑，就喜欢这一家子，这次主题旅游，还多了很多风景看，Wednesday如此风格一致怎么可能不是一家子呐，最喜欢那个跳舞玩偶
啥也出公路片是吧，，
东木年纪越大，电影中渴望温情和解的情节越来越多了，纵然如此，只要他还拍电影就好。
你不是我爸爸
第一部都那么烂了，我是出于什么心态才会对第二部抱有期待？只能埋怨自己了。
Wednesday明明那么聪明，竟然还被骗了…坏蛋boss也一下就被人猜到了，剧情一般，很多情节含糊不清一下就被跳过了…
没有之前那么哥特了很可惜，剧情也比较容易猜到，浪费了豪华卡司的演技
好看好看，第二部剧情更加完整，情感上也更深入，完全弥补了第一部的缺点，第三部，环球游，继续制作呀😀
“The little black dress is a classic, Mother.”
3.5 不知道是否是因为此乃沪上近期硕果仅存的非院线，觉得观感高于6.5分，一老美、一老墨、一公鸡的公路片，即使结局谁都能预料到，即使谈不上很强的情节性，可是这路上的萧条美墨边境小镇竟有几分超脱世俗的遁世的魅力，生活简单居民淳朴食物也不错，也许在圣母的庇护下，所有过去的伤痛和不堪得以掩埋；遥想很久很久很久以前少年自己的观影初期看到泪奔的《完美的世界》，也想起去年电影节大银幕又拜过了老爷子正年轻帅呆的镖客三部曲，心头突然升起万般感触，珍惜东木头吧，有几人能陪伴观影旅程那么多年，又有几人可以目睹他戏里戏外逐渐年华老去
3.5 不知道是否是因为此乃沪上近期硕果仅存的非院线，觉得观感高于6.5分，一老美、一老墨、一公鸡的公路片，即使结局谁都能预料到，即使谈不上很强的情节性，可是这路上的萧条美墨边境小镇竟有几分超脱世俗的遁世的魅力，生活简单居民淳朴食物也不错，也许在圣母的庇护下，所有过去的伤痛和不堪得以掩埋；遥想很久很久很久以前少年自己的观影初期看到泪奔的《完美的世界》，也想起去年电影节大银幕又拜过了老爷子正年轻帅呆的镖客三部曲，心头突然升起万般感触，珍惜东木头吧，有几人能陪伴观影旅程那么多年，又有几人可以目睹他戏里戏外逐渐年华老去
在哀叹东木老爷子老去的同时，更惊叹他一生对于电影的这腔热忱。说实话，这部影片只有两星水准，但面对已经过了耄耋之年的老爷子，内心真想给他打出五星。不管怎样，仍然不希望本片是东木的息影之作。
年过九十的东木大叔又一部自导自演的作品，再次respect，虽然内容和预想的有点不一样，但也还算不错，毕竟一大把年纪的东木也不太可能打打杀杀了，拍成这样的类似童话的故事也挺不错的。
剧作涣散到近乎瘫痪，没有真正的危机设置是致命问题。东木一直以来很喜欢塑造风流倜傥的自恋男，这其实是个减分设计，不酷，他不是史蒂夫麦昆那种型。
Wednesday那么聪明居然也会被反派骗😂
可能因为我第一次看亚当斯一家的动画版 我竟然觉得不错 特别是赞同一下真人版的还原程度简直绝了；感觉mother真的是非常非常好的好妈妈 又优雅漂亮 永远尊重孩子 不会因为是自己孩子就要求要怎么样 除了不救自己儿子被女儿明杀之外 可以说很完美的妈妈
比预期的好很多 这种暗黑哥特式风格真的很棒 冷冷的又不失幽默 虽然角色都不好看 但是看着舒服 里面配乐也很新潮 很棒
情节特别简单，走温情路线，有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心，真的是淡淡的感伤啊，世事沧桑，年华老去，英雄迟暮，东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力，但有一点是肯定的：西部牛仔精神的永不消亡。
好无聊
怎么办就是很对我的胃口，在我痛点上优雅踩步的哥特风
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