男主角sala(por)是一个非常富有的农场主,但是他偏偏爱上了住在附近的一个牧羊姑娘pim(Namfon),所以他经常偷偷的观察她。而pim却觉得sala总是爱欺负她,殊不知sala只是想多靠近她一些。pim的双亲都已经去世了,只能与叔叔和哥哥相依为命。但是唯一疼她的叔叔也过世了,而她的哥哥却是一个极其自私的人,一心只想着将仅有的土地和她这个妹妹抵押出去。当她的哥哥与sala的妹妹私奔后,sala将所有的错误都归在了pim身上。由于sala的哥哥临走前向Teenamai借了一大笔钱。并以此为借口让pim嫁给他,而这时sala帮助pim还了这笔钱。作为条件sala让pim扮演他的妻子并且照顾她的女儿一年作为条件。结局如何,这对欢喜冤家上演了一幕幕怎样的故事呢?
“拍电影的人都不太正经。”
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格,但这就是山田洋次的风格,对于电影的纯粹与喜爱,每一个镜头之间,都有神明存在,那就是电影之神
真希望能交代一下桂圓子後來的故事,永野芽郁真是適合扮演昭和時期的女性啊(3.5星)
以及才能是一回事,怎么对待亲人和自己是另一回事。
我被永野芽郁击中了。
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
是差劲的角色,是俗套的峰回路转happyending剧情,可在早有预料的好消息到来之际,我还是没忍住流泪的冲动,可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
演技爆了,太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
既有对电影的感情,也有人生五味杂陈,因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
为当年的松竹、清水宏和小津爆哭。如果电影之神真的存在,也应该是像米沃什的“时代精神”一样,走来走去。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
关于《电影之神》的幕后故事,很真实……理想与现实交织。(值得观看)
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
山田洋次导演的电影总是让我觉得,啊,这样啊………
2021.09.26 BIFF|北京剧院|剧情两星,演员五星,综合下来三星吧。看完和朋友讨论了好久,觉得很多地方都交代不清楚,而且这不就是一个渣男的故事吗。。。耽误了淑子的一生,人生的最后都还是想着心中白月光圆子,那为什么当初要拒绝圆子。。获奖典礼上那封信里的潦草洗白,恕我接受无能。还有,既然真的喜欢电影,为什么一点点挫折就放弃了?!想吐槽的情节太多了。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍,他对电影可能有爱,但却是让人有些无法同情的爱,剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事,但处处捉襟见肘,百年献的是女性追随的礼,而非电影自身不断血肉革新,光影更迭的礼,可惜。
这就是九十岁的山田洋次的心境才能拍出的电影吧,纪念曾经的日本电影黄金年代。
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