被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7个小短片串起的动画长片，一以贯之的童趣、温暖和爱，每个故事都有自己的动人之处。小兔子童真，萤火虫女孩奇幻，糖水铺、翼娃子的星期天温情，小火车和哼哈二将表达独特、奇思妙想。最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅，运用了大片明亮的色块，金色的稻田，绿色的皂角树，淡淡的怀念，缓缓淌过的时光。映后几位导演和主创分享了很多幕后的故事，谁说动画只能给小朋友看呢。
说实话这部电影可能不够我对4星的标准，之所以打4星是对排片少的抗议
作者们都超级优秀呀，不只是小朋友，大人也非常适合看呐
今天看了点映场，提前感受了首部绘本电影，讲述了7个故事，感触最深的应该是外婆那个百宝箱，记录了外婆的一身，不由让我也想起了外婆！
这几个单元，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜椅》，画风清新精美，贴近现实，让人好像一下子回到童年，西瓜地、玉米地...惬意又美好
七个短篇小故事合成的电影故事性上都挺不错，看了其他人的短评说是国内首部原创绘本动画片，这种画风我看着很舒服很温馨。 最喜欢的是外婆的蓝色铁皮柜轮椅这个故事，淡淡的忧伤的回忆，实在是让我动容。 其他故事也都很不错，好几个故事也都有各自的隐喻。
以新颖的绘本形式，讲述最温暖的普通人的生活。
很高兴听到小配音演员们还能说出纯正地道的方言。
很适合带着小朋友一起去看，绘本故事，台词不会太多，需要沉浸和理解，可以增强小朋友的想象力和同理心，每个故事都很好看，大人来看也完全没问题，很受启发！
七部不同的短篇用了七种不同的动画技术写了七个的简单绘本故事。其中不乏很多传统的动画技术，动画艺术学院学生们的作品，后生可期！我会比较喜欢火车，饭店，乡下奶奶，糖水这几个贴近现实，讲诉平民百姓的故事，展现全国各地各式各样的人生。
《翼娃子》:原书出彩，这个单元也蛮喜欢。
有时候我就想啊，世界是一个多维度的立体空间，每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子，起码在《向着明亮那方》中，好几个篇章的主人公就是中老年人，这样的动画向孩子们展现的是一整个世界，而非夸张低幼的无脑作品，一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
萤火虫女孩：奇幻的人与自然和谐相处。
老伯的故事就是老手艺人的坚持，一家老店传承的每个客人的故事，照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会，这种店是越来越少了。人情淡薄，金钱至上。这到底是人类的进步，还是退步呢？亦或者只是自己的个案。
我的外婆现在也不在了，所以我看外婆的蓝色铁皮柜轮椅感触真的挺深的。但整体来讲，其实几个故事都不错，小而美的存在，有着直击内心的情感力量。向着明亮那方，多好的片名啊，孩子心灵向着明亮那方，因为那个方向有阳光，也有爱。
可惜迟到错过了第一个故事 第一次带女儿看电影 感觉娃是懵懵懂懂 倒像是给成人的童话 平凡却美好
7.5/10
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
特别棒！难能可贵，7个故事各有特色，充满真诚的力量，生活的感动！
分为七章独立的故事，由单独的青年导演指导，故事性稍弱 前几个故事过于低幼，不过画风治愈 十分温馨，各具地域特色。
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