这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。
带着“诗意”的标签，影片里大量片段是为了诗意而诗意，太生硬和刻意了，虽然摒弃了宏大叙事，可小人物依然显得单薄，找到了合适的切点却没有深入，还是没有脱离大主旋律的窠臼。
冈田准一应该是我最喜欢的日本男演员无误
节奏太快了，好多剧情一笔带过，战争场面也不够看，期待了这么久的电影…
在以往的战争题材影视作品中，浙西南革命故事很少被提及，对于观众来说，挺进师的名字更是陌生。选择以此作为电影的切入口，主创团队一方面是想弥补这一段历史在影视创作中的空白；另一方面是看到了故事背后的张力：在这一段不为人知历史中，一群普通士兵的信仰之路。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象，一处是水中他不停的看见尸体，而另一处是小哨子出事后，他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔，在战火纷飞的年代，普通人面对残酷的战争，一定会留下心理创伤PTSD的，这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残，而这也恰恰说明了我们生命力的顽强，心理表达上处理非常好。
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子，可选的片子不多，建议还是看老片吧。
冲着来摄影看的。质感像老电影，剧情也像老革命电影就很没意思。画面还成，音效巨烂无比。属于是没剧情看着像游戏，有剧情看着像烂片。
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很明确这不是一部一般意义的战争片，它更像是一首诗，一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗，一首直击心灵的诗，一首充满悲壮又饱含希望的诗，值得细细品味。
喜欢看这种全片只有方言的电影，给人一种很亲切又很真实的感觉，历史厚重感也随之而来，革命信仰也更加浓烈。
战争使敌人丧失人性，也使我军战士变得忠诚，星星之火凝聚成燎原之势，没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步！
美院的美学审美从来不会被否认，确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满，或者是超现实片段创作很合理，但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A，人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验，刚要开始深入就如在水面浅浅掠过，没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙，甚至不知所云。总的来说，团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
总体来说还可以，三星中规中矩，一星给柄本明的化妆。
逆时代大潮的新选组，螳臂当车的悲戚，大约豆瓣八成的同学不理解
北影节看的第一场电影，摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头，节奏拖沓，剧情莫名其妙，配音尤其难受，像是屏幕里在演默片，屏幕外一群配音演员在耳朵边说话，口型也对不上。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。
挺进师精神太值得歌颂了，它会影响很多人在面对人性抉择和艰难困苦时的做法，给大家带去无穷无尽的正能量！
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下，也焕发着耀眼的光彩。
对我们而言48小时不过是躺着刷几集电视剧的时间，但是对于挺进师而言，48小时则是一场生与死的苦战，对比之下心痛到无以复加，感谢他们让我们有机会开心地度过生命中无数个48小时。
小成本、0明星大咖，却拍出了很多大制作都没有的震撼和冲击感，《云霄之上》着实是厉害了
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