7。#72ndBerlinale//费比西奖
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂,但还是很喜欢。
行將就木的魯班製作最後的工具,一把自掘墳墓的鐵鏟,當然也敲醒了Taviani,而不是Pirandello。
期待越高失望越大,魔幻元素不少,A24也有质量保证,但是故事内核却很单调
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
我这种文化沙漠干嘛要看这部电影啊!完全就是被预告片巨人给吸引罢了!
故事讲的鸡零狗碎,而且处处卖弄高深,故弄玄虚的剧本,还总顾左右而言他,个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌,架子常年端的高,内里的含金量也是一窥见底,琐碎又冗余,慢热且枯燥,既失去了流畅性,也没有了故事性,摄影倒是一景观,但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感,只有框架,没有拓展。★★
太完美了,各方面无可挑剔,从未有过的奇幻之旅,一场骑士精神的探索,在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼,在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永,和当年的新版《麦克白》一样,导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗,以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
开场事件不错,结果那一年居然直接就用字幕卡略去了,叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用,至少应占据半小时篇幅,尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
时隔四个月再次坐在影院,听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光,音乐很美。又是布鲁克林大桥,我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
很难不被作者的赤诚所打动,是弟弟与哥哥的漫长告别,曾经的双头导演 现在仅剩一位,叫人唏嘘。黑白部分优于彩色部分,火车段落尤为好,但还是没法忽视转彩色之后的些许断裂感…
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹,小男孩提起小狗的后肢玩耍。
中世纪成长公路片,妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
文本过于私人,看得一知半解,但阻挡不了我对大师级手笔的它的喜爱。在走向海滩撒掉骨灰,由黑白转入彩色,似乎到这里已经是导演私人创作的圆满,但最后掌声响起,镜头定格在顶上的圣像画才是给大家一个戏剧的落幕。#2022十佳。 @2022-06-18
以皮兰德娄归土为楔子,寄托了还是对哥哥的思悼,穿插历史记录和对死亡的思考,对皮兰德娄遗作改编还是拉了,车厢戏影像确实厉害,看的令人舒坦
被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。
首先硬件是真的绝了,光和镜头都太美了。故事的话是真的有点故作深沉了,其实就是一个童话串烧外衣下的男人成长史。
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