以太宰治诞辰100周年为契机，集英社推出了旗下画家重新绘制名家短篇的企划。他们分别是小畑健重新绘制的太宰治名作《人间失格》与夏目漱石的《心》；久保带人重新绘制的坂口安吾的《盛开的樱花林下》、芥川龙之介的两篇小说《地狱变》和《蜘蛛丝》；许斐刚重新绘制的太宰治的《快跑！梅乐斯》。6篇名作以漫画的形式出现在大家面前，再次绽放活力。对于读过原著的人，这些是读过的书；而对于没有读过的人，这是不曾接触的领域。因为是名作，所以超越时间的限制，反而愈显青涩，常读常新。
这次，名作名篇们以动画的形式来展现其魅力，脱离了文字，跃然于频幕前，以富于想象力的画面和色彩来还原小说中的故事。系列故事的声优均由堺雅人担当。让我们跟随堺雅人的声音，进入到不可思议的文学世界中去。
文本简单又简短的电影，全程靠阿里的表演在支撑，但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨，包括如何接受“逐渐被遗忘”，和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
不应该如实的死去吗
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情，我反而一直在思考另外一个问题：两个一模一样的人（连最深层次的记忆都复制了），对于被复制的人而言，我会认可那是另一个我吗？对于复制人而言，我会感觉我是一种替代，还是一种重生？
虽然，但是，克隆技术违背人伦道德，还是不要变成现实，否则，太可怕了。
3.5颗星，其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
《黑镜 be right back》的禅意版，整部片子的基调和质感都好禅啊，让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去，优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死（延长寿命都不算），都是对人的本质的解构。
科技改变道德标准，可控的宽容才应该得到歌颂
要如何面对另一个自己
很苹果 很近的未来，总觉得这样的探讨很有意思
内容就像我们每次换苹果手机 ，把旧的手机 内容复制到新的手机里，旧的就被抛弃。
我该安心 还是嫉妒呢
感觉男主并不是有钱人，但也能负担得起这个费用？这项科技相当于女娲造人一样，科学家担当了上帝的角色，希望这种有悖伦理的技术永远不要面世。
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来，而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己，从宏观经济方面转换到个人情感方面，这就让这片子显得更加贴近个人，更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
男主演得不错，但还是不太喜欢看他的脸。女主有点太完美，就好像夫妻生活中没有任何争吵。克隆体替你生存，帮你照顾家庭，或者克隆体，就是你。你死了，你的一部分还活着，所以你没有死。
哥们就是喜欢这种一年到头下雨的大闷片
到底我们彼此之间的真情实感可不可以被复制？
整部电影我最期待导演如何讲述科隆体与本体关于自我存在感的认知转变上，结果最后只是落在了情感上，还挺失望的，还不如《瑞克和莫蒂》触及得深刻，构图挺好看的，回忆剪辑还不错
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
克隆人题材，焦点不是伦理问题，而是生命的延续和人格的交接。
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