被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片尾字幕惊现同名中学同学，后来一查貌似还真是！
儿童动画版《我和我的XX》。虽然水平参差不齐，但还是不缺“王炸”。不管怎么说，有的东西有人在做就挺好。
很温暖，缓慢地温热地流入人心，没有很多目的性和说教意义，希望未来能有更多这样的作品，也许没有赋予那么多教育意义就是给小朋友们最好的意义
1 11.0
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
电影是中国首部原创绘本动画，由七位导演所创作的七个小故事串联而成。画风从水墨，到水彩，再到剪纸，故事舞台也从森林、到城市，再到农村，从七个不一样的角度，展示了七个与众不同却又充满感动和共鸣的童年故事！因为体裁与风格限制，每一个故事都算不上完整，但一个个片段却折射出不同家庭、不同背景下的不同儿时经历和故事。有动物报恩的童话，有广州一家糖水铺的平凡一天，有汶川儿童的自强不息，有农村少年的愧疚，也有外来工子女的归属感和城市大家庭中的兄弟情……或许这正代表了我们的童年：有精彩、有幸福，也有遗憾与难过！故事不算精彩，但很朴实；画工不算精湛，但能引发共鸣；配音与每个小故事开始前的导语颇有特色，但制作还需继续加把劲。整体在3.5星，7分左右，多给半颗星以示鼓励！国漫加油，期待不同种类的作品百花齐放！
7分，小火车最有深度，蒯老伯糖水铺和外婆的铁皮柜，细水长流真实打动人，哼哈二将很有趣，萤火虫女孩还蛮可爱、小兔子成长烦恼有点无聊，最后一个翼娃子的星期天是我最不喜欢的，或许是导演想呈现生活美好的一部分或是理想状态，但比起儿女不回家的蒯老伯、偷拿外婆钱的我静静看她吃完饭。翼娃子的家庭少了一些反差和人物情感的变化，所以不能打动我。
四岁的小女孩天真地问“小朋友为什么不可以停止长大呢”
国内首部原创绘本电影，非常值得肯定和鼓励，是了不起的。真实的生活、散文般的语言，和自然流露的情感，让七个故事都充满温情。个人最喜欢、也是最感动的是《外婆的蓝色铁皮轮椅柜》，我很想念我一生劬劳的姥姥，时至今日她在我心里的形象也是那样单纯而美好。(眼泪在流了…)
（排名不分先后，名字可能有错）
翼娃子的星期天：打工子女的小幸福；
讲真话，个别几部的人物造型我有点接受不了，就，有点心里毛毛的。但是除了这一点，其他的部分就都很棒。一共七个故事，选取的都是小朋友视角，带着观众重新感受成长的故事。额，也有一个伯伯视角，但是也很童心。
尊重、敬佩、感动每一个还在坚持做独立动画的人
美中不足是七个故事并不是有联系的连贯故事。 总的来说这部电影还是偏向适合有耐心的大人看吧，节奏都挺慢的，需要能用心沉进去。 期待有更多国产动画吧，也希望能有更多人能去看好的国产动画。
几个故事立意很好，是非常适合孩子们的电影，可以知道的人太少了
中国动画继续加油吧 五岁儿子觉得无聊 而我觉得画风奇怪 配乐奇怪 多数讲情怀但我没有找到共鸣
最后还有一个小小小彩蛋
之后线上看完补上吧
不过七个故事看到后面是有点审美疲劳了
首部绘本动画，有意义的尝试，总体感觉也是很温暖，很治愈的，是需要静下心来欣赏的那种，与这个快消费的时代有些格格不入吧。7部动画，7个导演，能看到虽然是命题作文，年轻导演们还是有自己的思考，有自己的感悟，也有自己的风格，还是挺用心的。所以，虽然故事简单，但并不乏味，甚至于能够被戳中，或哭或笑地随着影片回味自己的童年，品味自己的生活。
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