被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上了名校也依然不能摆脱命运，只能靠运气写书，多少有点理想派天真，原来美国也是只有读书改变命运的现状。
话说回来，有大本这样又帅又酷的舅舅，怎么养了这么个小舔狗？
2022.1.30 1.5韩国上映 1.28就上线了！太快了吧 因为寄生虫的关系对崔宇植蛮有好感的 还有赵震雄 厉害 我只能说这片设计的是真的精妙 源于优秀的故事原著 以及完美的剧本 故事真是异常的精彩 只是不知道为啥豆瓣评分会越来越低..这样优秀的佳作7.5分起码的吧。。但我也没完全看懂 毕竟我现在理解能力大不如前了 崔宇植是真的帅没想到他和赵震雄搭档的居然这么默契 简单说就是一个靠外部黑帮提供所谓的“赞助金”位于灰色地带的警察 屡次立功被监察部门盯上了让男主调到他的部门去监视他 但中间突然被监察部门抓去审问 就被组里的成员发现了孤立他(他是男主爸爸之前的手下) 他们有个组织就是依靠赞助商提供的钱去抓犯人 但后面发展成了一个腐败组织 最后通过钓鱼执法抓到了一笔大的毒品走私
嗯，很温柔，相比导演，我更加喜欢乔治克鲁尼做演员呀
男人視角講述的男人故事，但沒什麼不適感，還不錯。
喜欢。自传式成长路上的故事，幸运有查理舅舅，还有男主身边的人都是美好的人。人很难跑赢基因，但每个人本身就是精子俱乐部的王者，不要自怨自艾，要勇敢拥抱人生。
平静的深夜，配一瓶不那么凉的好酒，这片子很合适。温柔，酒吧，第一次对酒吧有了向往。人生就是这样，发力早晚不同而已，学霸不代表永远，北大毕业也有卖猪肉的。
片如其名，真的是太温柔了，温柔到我困意十足。一部清新别致的家庭生活小品，查理舅舅像是家族里的大家长一样，串连起了几代人的情感记忆。固定概念里热闹喧嚣的酒吧，意外成为了人生的又一课堂，舅舅就是这堂课的导师，告诉我们关于生活的基本定义。剧本结构较为连贯，演员的表演也恰到好处，但就其故事而言，真的会让观众感到乏味了些。
侧重点的分量不足，配角的功能也未尽其用，如父如子的回忆录变成了流水账的自传电影。George Clooney的导演水平实在不及他的演员天分。 * 演而优则导的鸡肋片成灾，比美国自传回忆录的泛滥更严重。
拖沓且故弄玄虚，只想快进，节奏奇怪。一个小时能讲完的得费劲吧啦讲两个小时……一星给全员没有掉线的演技。虽然是小崔的咱也不能无脑打高分啊……
平淡到乏味 东一榔头西一棒槌 什么都讲了一点 但什么都没讲
也算观影多年的老油条了，没想到被这个导演密集的台词/抖动的镜头/压迫的音效/以及演员的好表演唬得一愣一愣的。也来不及去想咦这个地方好像不太对劲，观众被巨大的信息量追着往前赶。时而觉得有违和感时甚至还自我检讨是不是因为自己不太了解韩国的警察系统😂 很好，剧情如果弱就用装模作样的形式感来烘托，这样似乎也能让观众得到紧凑的两小时观影体验😂
小崔成长吧
这个类型的韩国电影史第一部
3.5 不仅独自撑起一个酒吧，还得撑起一部电影，舅舅不容易啊。
这是一个成长的故事啊，我觉得结尾挺好的，为什么一定温馨呢，等你找到那个人的时候，那个人还是你想的人吗。
美式成长片，越无依靠反而人越独立，越能找到内心的彼岸。
游走于黑白两道的警官，不就是韩版的《孤狼之血》吗，但是背景故事，剧情张力，戏剧冲突都远不如《孤狼之血》做的好。
父亲的缺席，舅舅成了他转折点。我本非常喜欢这对舅舅侄子，然而电影讲述了太多无关紧要的东西，把这温柔酒吧都遗忘了，非常遗憾。
也太順理成章了，哪裡懸疑了⋯黑白灰都是立場與價值，不變的是要堅定自己的立場。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
