被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧作相较一代差点意思，光靠提升血腥暴力程度显然无法支撑起人物相对孱弱的逻辑
摄影构图和调色加了一星，剧情着实有些平淡，重点放在了姐妹情回忆而不是侦缉推理，即便如此也没能表现出两个女角色间强烈的羁绊，最后的反转并不意外，有点可惜。
典型的日式复仇，全程压抑+警察无能，整体不如上一部
相较于第一部的剧情来说，第二部太弱了。日本人的凶和狠都是靠吼。
林音的脚伤很容易就能尸检出来，所以一切都迎刃而解，并不需要慢悠悠制造那么多“悬念”
编剧不知道是不是换了。
如果说日冈刑警继承了大上的权衡之术，那大概只能应付正常的黑道，遇上上林这样的疯狗就很难预判了，因为其目的只是为了毁灭，再者日冈也没有完全领会前辈的制衡反而成了警方的棋子和弃子。剧情连贯，场面够血腥够暴力，相关人物一个个不出意外的遭遇意外，全程高能，但结尾略显无力。
日本黑帮片让我觉得日本的警察一点用都没有，想杀人杀人，比起韩国和香港的黑帮片来说差距真的太大了，权力和武力甚至于谋划一点都展现不出来
因为题目而看，结果无关，但也还不错，2倍速播放毫无影响，也不会过分在意纰漏和细节。
警黑勾结与缠斗，波及无辜最令人愤恨，说到底警察无能，害人又害己。
相较于第一部的剧情来说，第二部太弱了。日本人的凶和狠都是靠吼。
本来想看三方斗智斗勇，结果最后全部吃了含笑半步癫集体降智，看得我失智。
两星半，算是工整完整的，悬疑点埋的不怎么样，现在咋也得整两个案子，一个案子不够看，当年的连环案没破就挺离谱的，最大问题大概是，几乎所有人物都没太立起来，都有点儿工具和片面，只展现他们对主线有作用的一面，都不完整，还有就是摄影缺乏设计，非常常规的镜头，美感大概也就存在于空镜和人物正面上，几个女性角色找的倒是挺合适挺好看的，
画面非常棒，有时甚至有油画的味道，剧情稍弱些
标准国产悬疑文艺片，类似的有《暴雪将至》《白日焰火》，质量介于院线与网大之间。几场镜头极美，导演若有新片也会看。
叫《远山淡影》却不是翻拍石黑一雄，创意上过于局限，某些段落很《芳华》。其实拍「那个年代」的故事没有必要一定要着眼于文工团，太多领域都有很多故事要讲。人物性格塑造也有问题，表演上某些段落偏过，话剧痕迹重（叶硕杨俊皆如此）。服化道等细节处理上有些失真（虽然看得出用过心），台词过于文艺却倒也符合那个年代的气质。结局反转有些创意，但表现手法上欠点火候。总体而言就是部文青拍的「破案片」，有点味道也有弊端，贺泉仍需努力。
用生命争奇斗艳的惨剧。三线、计划经济遗产，经典的萧条符号，反正跟着《杀人回忆》学不会太错。最大的bug就是这画像师太超能了吧，素描跟写真一样高清……整体至少比《暴雪将至》完整，网大里的天花板了。
狗尾续貂，沉闷无聊，不合逻辑，boss之外皆傻X, 中弃
黑了一把政府的味道，新人的表现很在线，印象中日本黑片都是靠老人撑起气场的。结尾看到狼那段没明白意思
铃木亮平和西野七濑很好的诠释了表演水平的两个极端
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