推荐四十多五十岁的过气男明星像黄晓明什么的都看看这个,考虑下买版权翻拍的事情,说不定就能像电影结尾一样再度翻红。
导演反对人伦,但并不反对人性,他们每一个人的人伦缺陷(卖子,孤儿,离婚,贩卖人口)留下了人性的尺度,卖子也是迫不得已,贩卖不是纯为金钱,孤儿不会一直怨恨母亲,离婚的父亲还对家庭有忏悔。温情与良心在伤痕累累的社会法则面前,终究留了一手。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
#2022/05/27 Canne
已经降低预期了,没想到还是大失所望,无血缘组合照搬《小偷家族》,生而不养又是《无人知晓》,可是枝裕和的这种自我复制恰恰少了对社会尖锐的发问,每个人设都是善良无害的,警察线和掮客线都温吞得像是白开水,买卖孩子的行为毫无推动力,最后硬生生营造出孩子被众多人疼爱的温馨感,甚至还提出堕胎不比弃养道德的奇怪观点,就好像是那种鼓励生育或是宣扬宗教的宣传片,演员也没什么发挥空间,宋康昊凭这个夺影帝还真是水分很大,裴斗娜演这么个可有可无的角色也很可惜。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
自我调侃的尼古拉斯.凯奇有一种别样的魅力,搞笑的地方常常从现实跳进影片里,来回切换更加有趣。其实后半段就觉得这应该是戏中戏,不然中间那些无厘头简直离谱,不过总体来说,终于从低潮走出来的凯奇,值得掌声。
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
终究是韩味很足,嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的,但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草,对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点,终究难以为观众构建完整的共情曲线,也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
推荐四十多五十岁的过气男明星像黄晓明什么的都看看这个,考虑下买版权翻拍的事情,说不定就能像电影结尾一样再度翻红。
终究是韩味很足,嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的,但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草,对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点,终究难以为观众构建完整的共情曲线,也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
和之前的烂片比,是强了好多,不过也就是有点意思罢了。帕丁顿熊2我感觉比第一部差多了。还有电影最后又上演了,对方还没追上来,但非要以赢得时间为由,留下送人头地戏码。
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
失望,一部自嗨式的庸俗套路。粗制滥造到这个地步,还想说自己没有过气。
一如既往的细腻流畅,可惜我没有那么喜欢孩子,没有办法共情,我不否认是真的不错,可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子,而且剧本编写竟然还很特别,片里片外,有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗,但如果没字幕组做提示的话,可能也只有他自己记得了……
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延;宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献,而不仅基于本片。
很难相信有一天我会用伪善这个词来形容是枝的电影。
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