热血并不会贯穿一生,但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻,该上山下山,路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
2022.01.31 二刷粤语版,超多俗语超多梗,观感比普通话版好太多。以动画为叙事媒介,虽有些稍嫌夸张化违和的部分,却也反而得以刻画到了真人电影因拍摄或者审查限制所无法触及的现实边界。前半段没预期那么不堪,结尾高潮也没想像中那么燃,倒是中段因情感细节填充得足够翔实而相当动人。尽管模式套路化,依旧没忍住落泪了好几次。初看是个周星驰式小人物咸鱼翻身奋力向上的励志悲情喜剧,彩蛋却画风一转把主角拉回了不见尽头的劳碌现实。舞狮登顶的风光无限不过是对于先前旷日持久落魄挣扎的一次愤懑宣泄,再努力也难以看到出路才是这种生活的真正底色。二十多年前,大家或许还相信登上一个巅峰之后,一切都会开始变得更好,如今的励志文本之下则可能更多潜藏了对现实发出的诘问:“赢了又如何?” 而这个问题,又有谁能短时间内给出答案。
普通人的生活,不会因为某次“登高”就实现人生跨越,但普通人的心底,要装着一颗雄狮。鼓点响起,就该迎头向前。
我很喜欢,一方面固然是因为制作水准高度在线。另一方面我更看重的,是这部片子确实是难得有那么一点当代中国质感的作品。主人公的父亲工地上干活摔成植物人只能回家躺着,男孩进城打工备受欺凌,大雨之夜送外卖被辱骂,送快递的时候电动车被撞飞好心人来帮忙结果是自己心动的女孩让男孩顿时羞愧局促。看的时候觉得百感交集,知道这是非常有良心的创作者,虽然在这样的创作大环境里也真的只只能点到为止。但已经是铺天盖地的塑料正能量里,这已经是唯一的能打中心灵的真诚之作了。
多一星支持国产和为所有配乐歌曲。比哪吒好看多了。现实讨生活的部分很真实。踏着萤火虫奔跑的细节很动人。不认,我不认。听到Fly Away的时候好喜欢,听到Rolling On的时候头皮发麻,最后无限单曲循环无名的人。敬你的沉默和每一声怒吼,敬你低着头上山往高处走。要对身边比你处境更差的人温柔。像是在对我两年半的大湾区生活告别,走之前去一趟广州看舞狮吧。
如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
《心灵奇旅》里,纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头,让动画片有了人情,不再是奇观和幻想的天地。一年后,有幸在本土,也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源,讲岭南的乡野风土,讲城市现代化和底层务工人员,讲留守儿童、工伤,从这一点来讲,他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬,但歪歪扭扭的道山靓仔,让观众真正能感觉,他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷,热血热肠热,比太阳更光。
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
动画片《雄狮少年》上院线没去看,今花了12元付费在腾讯视频上给两小鬼看。这两兄弟看得还挺认真,我陪在一旁也看得泪眼婆娑,可能我的出生和成长背景和电影主人公“阿娟”太类似。
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
遗憾没找到城中粤语版,国配是时代流水线,音效、动画、设计都好,剧作相形见绌,情节和《少林足球》相似,比如黑手友谊赛训练蒙太奇,但毫厘之差明显。为何不抓住姑娘拜师,何苦山长水远寻师?受不了刻意设置那么多霸凌的恶意,真正自信的强队哪有空恶心人。强者都是恶棍也让人担心少年的未来。受辱不该是自强的动机。从仇恨和屈辱中获取的是魔鬼的力量。总感到羞辱是一种自卑和王寇心作祟(巧的是本片遭遇乳华争议恰是这种心态的体现)。一山更比一山高本意教人谦逊其实也挺好。妻子要么是丈夫追逐理想的障碍,要么就得忍受周围的闲言碎语去支持,这个是通俗作品常见其实非常离地的。“他离开底层太久了”。乐夏专辑,椅子五条人(角色阿珍和阿强,海鲜店老板像茂涛),九连的歌是真押尾,特别好
作为一名佛山人,对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的,但想看的时间点只有这部,就看了。开场发现是粤语,很惊喜,接下来就是熟悉的鱼塘景色,熟悉的村境,熟悉砖房,熟悉的榕树,熟悉的狮头,鼓点,舞狮步伐,连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的,所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪,止不住。小时候看表哥练习舞狮,练习打鼓,只知道看热闹,感谢这部电影,突然明白舞狮其实也是一种精神的传承,一种向往更高处的鼓舞。
励志片有时候会把观众的视域逼得太窄,比如这部编导在每一个转折点都像打地桩一样对你吼了一句“你要做一头雄狮吗!!?”所以电影到后半段,我耳边只剩下这一句话了,妈的不要做咸鱼啊!妈的顶峰相见啊!少年强则国强啊!道山靓仔啊!老势势啊!澎湃是很澎湃了,但是撸完也就撸完了。无论怎样都是今年最好的一部华语院线。
阿娟进城后的第三幕,极好,结尾狮子下山,佛光普照,在一个能看见东方明珠的宿舍里,继续打工生涯,爽利,有毫不拖泥带水的信念感,像《八英里》里battle胜利的Rabbit
看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套,笑点老旧,人设简单,但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你,或是咸鱼强重拾当年的梦想,或是师母在电视机前对老公的夸赞,或者,是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
一花一草,一招一式,一声沉默中爆发的怒吼,一场逆境中成长的洗礼。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
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