在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
孙道临爷爷是真帅，结尾是经典，没想到反派居然是王心刚
真是一波三折。最后一句“我想念你们”，党员也有了人性。
这部电影的时代意义远大于它的电影意义。
经典之作。小时候似乎看过，这次重温，感觉好像第一次观看一样。太好看了。剧情之紧张，描写之细腻，信仰之坚定，都无可挑剔。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
“他点划清楚，清澈的像一汪清水”
黑白原片拍摄于1958年，算是《潜伏》的爷爷辈了。电影故事跨度从1938年一直演到解放后，简简单单一部文戏就把共产党人英勇不屈坚定不移的战斗精神展示全面了，根本用不着《金刚川》《长津湖》《八佰》里那样炮火连天血肉横飞的表现手法，却依然让人感动不已。PS：孙道临老师虽然发际线有点高，但整体形象真的是玉树临风啊！
夸一下水门桥的妆造，神仙级别的，特别是朱亚文的战损妆，那肿起的眼睛，干燥裂口的嘴唇，非常真实，看着就疼。
依然感动于结尾的最后一句台词。李侠的牺牲没有刀架脖子，没有机枪射击，甚至反动派都没有近身，但画面出现了亲爱的同志们脱帽凝视窗外，定格在蓝天白云中李侠播报的身影，我们知道他就义了，这种没有爆破没有鲜血的结尾，仍然让人动容。
孙道临玉树临风；人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思；完成预习。
致敬先烈。千玺真的太好了，结尾寥寥几句台词，几段特写表情，给我哭得稀里哗啦。整体比上部好很多，少来一些慢镜死亡回放会好很多。整体来看，上下部一起全景展现长津湖战役，算是中国电影对先烈的祭奠吧。
柳尼娜是真正的帝国之花。王心刚演反派也令人称道。
最后报数时突然想起许三多是钢七连第4956个兵,一个个数字,多么有魅力.........
“同志们，永别了，我想念你们。” 老上海的故事。
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
梅生作为上海人，骨子里都是精致，出场就带着一块手表，这块手表最后到了万里的手里
还没有受后来的风波影响，所以表演自然，水平很高。
不得不说，在大范围追求“先锋”的现在，最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式（文字、话剧、哑剧、舞剧）听过几百遍的故事还是看哭了。
怎么说呢，当战士前一秒还在说话，下一秒就被炸碎；当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务；当千里一步步的放手让万里自己飞；当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人，实到一人……我明明是有动容的，但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏，就这样两个半小时，不断入戏出戏，相当分裂。
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