被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把大部分搏斗的场地搬到了房屋之外的地方，且不再安静和昏暗，与第一部相比，极大地降低了惊悚度，直接成了部动作片。
盲人比正常人都厉害，比第一部更扯淡，浪费时间
7.5
怎么感觉大家都在学John Wick，上一部的强奸犯老汉也摇身一变成了正义复仇者😓已经不能算恐怖片了，犯罪惊悚片吧。小女孩很勇，居然能当机立断砍掉了老阿姨的手，还在最后关头救了老汉一把，可能是恐怖片里最勇敢的小女孩吧？
两位不同程度扭曲的“父爱”…和一个强心脏女儿的故事
中国有句话说文体不分家，还是那句对于底层来文娱和体育是最好也是最可能的阶级越层的圈子了，前提是有足够的天赋和努力。美国拍这种片真有一套而且相当洗脑，很多人会被这种美国梦吸引以为自己是那个幸运者。
退伍老兵在上一部面对Rocky说你没有孩子你不懂为人父母的心情，其实三个小偷里面只有Rocky是有孩子的，铤而走险几经三番落下赔偿款还是回头钱比命重要，心里想这一笔横财拿到手就可以带女儿离开这里过更好的生活；第二部更是验证了这句话，抢劫案后老兵捡到一个从火场生还的小女孩并当自己的女儿抚养她，8年后Phoenix已经进入青春期，回到已如坟地被烧毁的家，亲生父亲也找了过来，Phoenix想象不到一直想挣脱老兵自私固执的封闭式教育方式，以为回到亲生父母身边就会过和其他人一样普通孩子的生活，没想到亲生爸爸找她回来是为了她的心脏，因为Phoenix的妈妈在那场火灾中心脏受感染，如果不和至亲移植心脏的话就会因器官衰竭死亡，老兵这8年教会了Phoenix的不仅仅是逃生还有自卫，砍掉亲生母亲的手杀死亲生爸爸
为盲爷洗白，打今儿起小凤这闺女随我姓，剁你妈的胳膊肘子，扎你爸的后心窝子~
第一部是天时地利的碾压 这部换了风格 感觉还不错 但是整体没有第一部窒息
更喜欢第一支职业球队的教练说：命运，只属于弱者--强者是主导命运的。
“梦想”，不只是书写在纸面上偶尔拿出来读读的两个字，更是一种对命运的反抗，对未来的努力，而这需要辛勤的汗水，亲人的支持，以及运气的青睐。体育类电影总是让人热血澎湃，因为超越桎梏和极限，是我们一直的追求。
队伍和教练的那种信赖在那一刻简直太动人了。华纳，福尔斯，每个普通人都该感谢nfl导演过不止于一次的这样的故事发生，因为命运真的并不常常属于underdogs
不过这种小成本b级片，也没法指望他在剧本上能做出多么大的突破，加上现在全球枪斗术盛行，改个盲人版也算是跟一波热度了
看了男主20分钟，越看越眼熟终于记起踏实雷霆沙赞啊！女主更是眼熟看了演员表才想起来，是X战警里和狼叔一起的带电的小姑娘…这才几年啊，感觉他们俩这变化都还挺大的，片尾出现了传记原型就比男主还帅，哈哈哈，总体来说拍的还不错呢。
反派长的像大号版小恶魔[Emm]
不过这种小成本b级片，也没法指望他在剧本上能做出多么大的突破，加上现在全球枪斗术盛行，改个盲人版也算是跟一波热度了
老头靠着水波纹开那三枪设计得很精彩，看彩蛋没死就好。
而且大部分时间都在走感情线
压迫感和惊悚氛围远不及第一部，人物动机也非常牵强。室内追逐的长镜头倒是有点《战栗空间》的意思。
看到片名就知道结局已定 失败者触底反击的故事依旧鼓舞 （不太喜欢感情线的处理）
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