工藤新一是全国著名的高中生侦探，在一次追查黑衣人犯罪团伙时不幸被团伙成员发现，击晕后喂了神奇的药水，工藤新一变回了小孩！新一找到了经常帮助他的阿笠博士，博士为他度身打造不少间谍武器。为了防止犯罪团伙对...
想与城市的夜晚恋爱，也想与街边的霓虹恋爱。想与闪着幽光的水族馆恋爱，也想与甜蜜的草莓蛋糕恋爱。想与胶片电影恋爱，也想与指边烟圈恋爱。想与注定破碎的梦想恋爱，也想与注定离散的他/她恋爱。曾经的某时某刻，地球上只剩下你我二人。将来的每时每刻，回忆里只剩你萦绕不去。
好久没看过这么好看的电影了 类型片 讲故事 拍的非常有风格 节奏张力都特别好 表演很真实不做作代入感很强 导演拍摄手法太棒了 国产精品电影+1 孩子们都棒棒的 未来可期！！
每一个个体的梦想和未来
5教练作用是啥？
虽然直到海族馆那场才看入戏，却很快入戏过深，结尾哭得不行。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
比花束好多了吧...爱情电影能拍好真蛮难的
如果时光能够倒流，我多想拥有这样热血的自定义青春，但是很遗憾不能。只希望我的孩子和所有的孩子，都不再有这样的遗憾。
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
好看的~原来是翻拍啊，怪不得总感觉已经想看很久了…希望每个人都能跳出自己的三十七周半~！
扑水吧少年，都寄吧哥们。
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
结合了后疫情时代的口罩生活，不在同一片土地但感触更真实，加一星。两人的试探和表达，情感的细枝末节总是星星之光一样时不时闪烁，都市爱情故事最浪漫的地方就是如此吧。现代生活下，找到并不常见的爱情，不管最后结局怎样，都是幸福的。看完好像吃蛋糕。
国内应该多一点这样的青春片，没有原创就先翻拍着吧。
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
很日漫风的青春热血，除了几个人对花样游泳的热情有点无来由。
花样年华，青春正当时，剧情不拖沓，年轻的演员表现很好
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》，和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事，回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許，但卻別出機抒，把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢，自求我道的努力生存的狀態套進故事中，變成一部自然而接地氣的小品習作。
后疫情电影，致敬贾木许，不大日式的男女关系，卡司有点过于豪华了，想想咱们这两年的院线片，惭愧而羡慕
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