是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里,湿气热浪把我钉在座位上,又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里,是物理空间上的远离,也是文化意义上的流浪。川剧,乡音,麻将,稀饭,一切的一切,都在我此刻的人生中逐渐退潮,想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面,画着白脸的邱福和一众角色,在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮,左右横移,荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事,真的,假的,模模糊糊,辨识不清,我坐在台下,却怎么也不能忘记,我已经不在那里了。
力量体系完全崩坏。。。。。。我TM反派开宇宙飞船的看得上一个小地球???我不可着劲去搞个戴森球玩玩或者去黑洞逛逛或者去中子星挖挖土,或者去4维5维世界探索探索。。。。。。中古的道德观真的不适合放在现代社会啊。。。。。。。
越看越爽,幸运的没看过院线版,钢骨的故事线很饱满,闪电侠明显是为电影作铺垫,调色和运镜完美,但仍补不上主线的枯燥
7.9 在战斗和特效上呈现出想象和才华,带来极强的视觉刺激和观影快感,不知道为什么不用16:9,钞能力梗笑死。
4、灯侠呀,我的灯侠,七巨头就差你呀!
既虚构又真实,既魔幻又现实,既老又新。就是感觉没讲完,还能讲…
第一次看四小时的电影,还是在电影院一口气看完的,丝毫不觉得困倦和漫长。更阴沉更严肃,褪去了庸俗趣味,铺垫够足,剧情讲究,越看越燃,末尾大战不再马马虎虎匆匆了事,闪电侠不再是只会卖萌的小傻蛋,忘记院线版吧,这才是我想要的《正义联盟》!!!!!Jared Leto短短几分钟演绎的小丑勾魂摄魄,比《自杀小队》里出色太多了!郑凯的原子侠出奇的顺眼,戏份终于增多的丧钟直接让我看高潮了!全片数处缺点难忍:弱化了老爷的核心表现,慢镜滥用,配乐尴尬,女声呐喊反复出现,海王喝酒一段从白条纹的雄壮摇滚乐改成格外违和的抒情乐(扎导你没必要为了和院线版区分而改掉),最违和的当属闪电侠救人,夸张的慢镜加暧昧的情歌,全场都忍俊不禁了。(院线版就开头十分钟拍得好,尾灯选的《Everybody Knows》搭配一个没有超人的绝望世界让人屏息凝气)
平行世界的复仇者联盟??巴特,魔幻的级别和叙事的手法弱了点啊,最烦滥用慢镜头。。2个小时差不多了吧,碎觉比较重要。。弃了。。
这究竟是一个什么样的国度,一片什么样的土地,一群什么样的人民,一段什么样的时代? 2022/7/1 @ Anthology Film Archives
终于看完了……4小时实在是太长了,应该剪成美剧,每集40分钟,评分绝对比现在高!🙄🙄
老扎终于为我们粉丝圆梦了,只不过后续应该不会再有了
我现在应该还是上头状态,非说缺点就是所有的城市看上去都很哥谭以及没入戏前慢镜头真的很难熬。没看前以为时长会难以忍受,看完后反而觉得不够。Anyway I really really really luv it.
旧时代也就过去了;
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕,the play goes on
院线版主要还是急功近利,个人电影还没出完就急着上团队戏,结果什么都没交代清楚就草草了事,导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍,但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水,这是华纳的锅,跟导演没什么关系。
5.5/10,拖了半个小时的尾声可以确定,这部影片本质上还是半成品,因此不算及格。从插科打诨的烂俗变成慢镜头的疯狂堆砌,实际上都是无趣。自己埋的穿越提醒露易丝,黑化大超毁世界的梦,到这部里还是没有正常解答【甚至又做了一场梦】钢骨和闪电侠的故事补充的很完整完整,可其他角色的形象没有什么提升,至于火星猎人,可以改名叫做玛莎猎人了【the Martha Manhunter,谐音烂梗】
整部影片舉重若輕,人如鴻毛在時代的洪流中。從臺上到臺下,陽間到陰間,歷史是一出唱不完的戲,一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難,抖也抖不盡,說也說不完,但還是要說,不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說,不然時間就是一碗孟婆湯,抹掉了真實的鮮活的記憶,只留下白茫茫的一片廢墟。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊,终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致,不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线,优化叙事、剪辑、转场的流畅度,营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品,至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
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