日本的细腻真的可怕
看完电影之后才发现是中山七里小说改编的,其实有机会的话还是想看看小说,估计好很多。
放到一半的时候就猜出来谁是凶手了,可惜后半段剧情没有设计好,转折太牵强
我愿称其为社会派犯罪题材。(真不是看了社会派推理的问题)影片从两个主角,两条时间线交错的方式推进,最大的特点还是在于循序渐进的节奏恰到好处的解释了作案动机。 多加一分给两位主角最后海边的那场戏。演技爆表,这都是什么神仙演技,配合最后手表的那一声,真的哭了好吗
砂糖、宽叔、小林子演技都收放自如,剧情也很有深度,反而清原和A太在这部里演技差强人意
经历了去年那场暴雨,似乎让我逐渐明白了一些之前不曾理解的事情,灾后的避难所,漫长的夜,以及那种复杂的情绪,致那些得不到保护的人。
没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
但她所提出的诘问的意义
21.10.10: 其实这个剧情真的就很无语,但是歌都很好听。之前一直在摩尔粉丝群里听别人说so big so small是她的重头戏,但我觉得实际上也没多重头,真可惜deh拍出来的效果不好…
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
3.5题材很好,和当下的上海疫情遥相呼应(),但拍得又浅又平,该铺垫的地方不铺垫,属于完全是靠观众自己的经历和共情才能感同身受到主旨和细腻的感情流动,需要观众自己找补。两位主要角色都没塑造起来。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
非常多熟悉的演员,没想到艾米和摩尔阿姨会以这样的角色出现在同一部电影里。个人感觉这个题材和电影本身的社会意义要大于剧情。原本看不进去歌舞剧的我在高中校园的剧情包装下也看完了,虎头蛇尾是最大的感觉,明显越到后面越崩了。
后面有点啰嗦,在我看来之前凶手已经kill2个,也不差这最后一个,最后又jjyy了
电影版编曲太奇怪了,waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了,完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎,虚假的真诚,很厉害。还是好想看现场!
情节相对俗套,其实一半的时候已经猜出真正凶手是看似柔弱的女主,日本探案的片子这种套路很多,树一个明显的反派,然后发现真正凶手是他身边的“绵羊”,从情节上看,本片最多2.5星,拍摄手法也相对老套,女主演技太青涩,最后自杀太假,让人喷饭。中国不会有这种事,各种动机让人摸不着头脑,但从日本社会的角度又有它的合理性。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
关于一个受伤的家庭的自救,拍得很细,但整体感受并不深,歌舞的形式也就还好吧,这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点,只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
音乐剧不会也是这样吧?这电影确实没啥意思,主角的错误很难被原谅,观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢?
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