大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯,和讨论时速200海里的快艇声音,以及非常微妙的午夜际遇,突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界,何其相似,何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然,与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱,一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年,离开前最后一件事是与爱的人道别,我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他,让他重新感知到了幸福。
好多不合逻辑的世界观设定 但看个乐子还OK
三星半,故事和人物其实比较俗套,比较适合低龄一点的孩子看,但是还有什么比坏动物摇尾巴更激萌的事呢?!
很尬很幼稚 不值得去影院看 (ps 这片真的需要3D吗?如果是2D考虑多给一颗星……
就这种水准的剧本,好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
“帮助你展望未来。”
依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样,仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
角色有魅力:痞帅的狼,看起来凶凶的大鲨鱼,最强黑客的蜘蛛,暴躁的食人鱼,仗义的蛇。
故事惊喜,笑点密集,喜欢这种3D和2D结合的画风,但是几个主角的形象设计辨识度有点不够,和疯狂动物城有点串戏,结局有点爆发力不足。
每次看动画片都会有这个感慨:人类真够自大 虽然影片一直告诉我们不要刻板印象,但是刻板印象还真不少
在義大利遇到的那個記者對我說,你一定要看「絕美之城」,一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說,你一定要看Sorrentino的電影,一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得,都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano
一场未看的电影,一次令人激动的转会,一家奇奇怪怪的亲戚,一个烙印在生命中悲伤的夏天与回不去的家。索伦蒂诺对马拉多纳的怀念,对过去生活的留念,浓缩在这个一夜成长的故事中。因为太私密了,有些情节设计的就是回忆中的灵光一现,观感太奇怪,很难让观众融入故事,那不勒斯确实拍得很美,尤其带大海的景色,音乐也不错
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
三星半。近些年美国商业电影盗匪元素+人物反转已经成为标配,虽然目前这个模板依旧有效,但是一眼看的到头的走向还是消解了开头几分钟的新颖,被社会分配好坏人角色的主角们抛出来的道德质问也一如既往的被简单的真善美口号偷换并假装解决,不过指望做生意的生意人来回答问题多少是难为他们了,图一乐就完了,而且对于目前国内萧条的电影市场来说,这确实是一个很不错的选择。
造型倒是蛮好看可爱,但是做的不够细致,大概是没钱。这种萌萌哒的坏人稍微有点过时。
1.致敬费力尼,致敬《阿玛柯德》,结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕;2.如同每个人的青春一般,欢乐、迷惘、悲伤,情窦初开、死亡与离开,本作导演的青春亦是如此,在那不勒斯的美丽风光下,观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
奥卡菲娜标志性沙嗓一出来我就知道这电影值了。最高潮的是开头的两场抢劫戏,这电影属于是开门见山直接上最生猛的。中后段剧情略微脱节,但是后面意料之中的反转和喜剧效果还是挽回了节奏。另外,每个角色都好可爱啊!摇尾巴的设定太美好。
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