故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
对平淡平常和心底的反叛的表现特别朴实到位真实无比
这部电影的故事小，同时也更细腻饱满。命运就像多米诺骨牌一样，是一系列连锁反应的结果。注定这不是一个简单的个人故事，却有着深远的意义。简单低调，充满惊喜，层次丰富又不造作
三星给前半 一星给マカロニえんぴつ和不离不弃的同辈（笑 如果故事都能像前半一样戛然而止就好了
标题太具有误导性了，应该叫：社畜的真实人生。两位主演有点拉胯，笑与泪都很虚浮，情感转折也显得生硬。日本也有这么无趣的电影啊。
冰山一角 即使是步履缓缓 表面平静 角色带来的巨大信息量灌输在演员身上 破碎的故事 何尝不是生活的样子 讨厌但是无法否定久违的感觉 我很喜欢
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵，令人羡慕。直至结尾，夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子，给全片做了一个很好的总结——虚无。
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离，最先错觉是布满异域情调，白人寻欢的情色电影；接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
密闭空间的悬疑犯罪枪战片，开头的一段西部蛮荒氛复古围包括配乐都塑造的极佳，全片紧张气氛和枪战镜头都拍的不错，多头叙事可惜却又各个浅尝辄止，最后时刻黑老大的短暂出现太过于突兀，往下拉分不少。
最近看什么电影都看不进去三分钟。这是少有的，用开头把我吸引住了。故事的时间线是打乱的，但完全不影响我看明白主角们都经历了些什么。主题就是一个普信男强撩（构成性骚扰了其实）女助理不成，被疯老婆知道了，疯老婆发疯把闺女和自己弄死了，于是这个普信男知名作家就把错误归咎到女助理身上。12年后女助理找到这位记者，请求帮助报道真相，女助理的爸爸妈妈哥哥弟弟全都离奇死亡。这哥们儿还把灵感写进自己的书里。最后为了不让自己年幼的妹妹受到伤害，女助理在他的签售会现场跳楼了，结局未成年妹妹跟普信男老作家好了。这个故事看完我仿佛看了一遍杀人回忆。故事结构上不相似。但内核都是受难者的无能为力，无助，以及弱者处理事情的方式往往都只是吆喝。真正搞事情的，闷声搞事。比如杀人回忆的杀手，比如本片的普信男作家。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
妳属于自己把自己折磨死的
尽可猜中的简单剧情，不甚出彩的枪战场景，但好在中规中矩不闹妖，所以也是及格的。
警察局，警察们，女主（警察），骗子，雇佣杀手，叛徒（警察），疯子杀手。
75 minutes of Tim Roth just vibing...
咱就说，再开放的结局，他也该有个结局是吧…
看着挺牛逼的，但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影，是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
超爱女主说太阳不准升起来之后那段日剧跑！剧里配乐真的太赞了
🇯🇵拍的真是越来越差了，看了但是跟没看也差不多，没什么能记住的点
我还要吐槽一下，那个女主的妹妹没事吧，她没事吧她没事吧😅😅
Tim Roth的演技真好啊，那双眼睛代他说了好多好多。可能令人惊艳的点就在于离奇的那一刹吧，剩下的，只有平淡和空虚。
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