《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
3.5并没有迪士尼套路片的感觉了，比起去年的夏日友晴天，没有那么普通了，但是拿这个电影和寻梦环游记，心灵奇旅之类的比较，显然是太过了，一个优秀动画片，用童话故事去映射一些东西，女性电影(我个人也从这个视角深刻理解到了饭圈文化的形成原因)，勉强达到四星水准，因为最近看了印象深刻的雄狮少年，不得不拿他们做类比，单论世界的动画电影，抛去已经发展出一套自己的多样体系的日本动画，美国也从来不缺迪士尼和皮克斯式的优秀动画电影，但永远停留在动画片是给小孩看的这个地方，反观近些年的国产3D动画电影从大圣归来到哪吒到白蛇再到雄狮少年，已经发展出了一套属于我们的现实主义动画电影，脱离了电影是给小孩子看的这个固化思想，并且渐渐成为主流，所以说，我想对雄狮少年说的是，情节设计上已经足够优秀了，又何必要去讨好他们呢？
小熊猫太太太太太太太可爱了，我十分羡慕美美的同学，花钱就能rua到熊猫，这是我多年来的夙愿！而且追星也拍得很还原，是我本人。
在“蜘蛛侠”之后看这个，有一种神奇的感觉
家长好像比孩子更值得看这部电影
适合春日观看，母女变身喜剧和互相理解才能冲破心灵隔阂的桥段会让人想起《辣妈辣妹》和《勇敢传说》，深奥的亲子关系浅尝辄止还是偏儿童向了一些，不过作为亚洲观众确实可以对愚孝情节深有感触。“做个好孩子”的思想基因一代传一代，美美口中的“改变”其实就是与时俱进，让昔日福祉和今天的挑战并存。小浣熊赚钱模式真的不是借鉴了迪士尼乐园川沙七霸吗？？不愧是迪士尼！没有上院线真的很可惜，Sandra的配音是妙笔之一，谁还没有一个怕妈妈的童年？
7分
对于文化的深刻反思，虽然熊猫那么可爱，却觉得如此沉重到要落泪的程度，我们终其一生都无法摆脱他人对自己的期待，尤其是亲人期待的目光，那用爱铸成的枷锁，片子还结合了另一个话题，如何面对我们自身的不完美，与自我和解。最近几年看皮克斯总有种命题作文的感觉，可能是想要表达的都太高大上了吧。其实结合得还蛮好的。
有够闹hhh 问题有这么好解决就好了and that obsessed with mom’s approval part?
4.5。1.疫情之下最正常的电影，青春期的叛逆与成长的主题被包裹在魔法、变身的外壳里，这是典型的皮克斯动画作品。2.未成年之前生活在父母的规训之下，成年工作之后生活在社会与法人组织的规训之下，这是大陆一代又一代人的真实写照。3.为人父母，接受孩子的不完美，为人子女，追求自由，努力做最一个真自己。
延续了皮克斯原东家苹果公司的思路——新产品的秘诀是换壳。既然黑白色的功夫熊猫那么火，那就再在来一个！配合加拿大的枫叶红，整只红色熊猫，不会有人不喜欢吧？一只干脆面不过瘾，那就满屏干脆面jiong jiong跑。飞檐斗拱，祖先祠堂，道士法术，川菜竹林。标准件似的中国元素一锅拿下，这些只是卖相，无关紧要。关键是要做好故事核心。以女孩不再为了追求家人眼中的完美而违背心愿，最获得独立人格为主线，讲述了13岁小姑娘的成长。就这一点就足以让本片脱离低幼动画的范畴，这也是迪士尼高明或说鸡贼的地方。不过，拿中国妈妈，姥姥三代人来做丑角，虽最后和解，但也有点含沙射影，不太舒服。
好看！虽然是华裔主角，也引入了不少东方文化，但内核依然是好莱坞式，不过青春成长的阵痛不分东西，各种元素融合得非常自然，期待导演的其他作品！
有趣，搞怪，原声带洗脑，Turning Red给人一种不一样的青少年的感觉，但又和Pixar的大部分佳作一样，它给到了自己对家庭、父母、青春期等话题的满意答卷。
笑不出，很多地方没共鸣，会觉得比起现实，也太像糖果了…感觉是一个温和化了100倍而且故意搞错重点的恐怖片。但即便如此，也不想太差评，比空白好。
三星半，前半段实在是吵吵闹闹，但是抵不过亚裔母女关系的处理就是很独特。另外，无条件支持在皮克斯闯荡的中国女生。
PS.我也想抱抱红色熊猫
真可爱的一部充满中国元素的迪士尼动画。谁能拒绝一直巨大的毛茸茸的红色猫熊呢！！！剧情逐渐走向温情、亲情就很nice 年纪大了就是会被这些老套的内容打动
相比两年前全白制作团队的《飞奔去月球》好了不是一星半点，有被小细节感动，但总觉得缺斤少两又莫名其妙的，就，啊？整体给人一种和《包宝宝》一样无法细想的诡异感觉。
镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
在“蜘蛛侠”之后看这个，有一种神奇的感觉
本片堪称一代和二代华裔移民家庭和解指南/谁又没从中看出一点自己童年的影子呢
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