被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
追忆篇，当初的最高OVA，我犹记得高中时对着电视满幕飘雪发呆的片段。浪心系列真人版已被誉为最佳漫改，这个程度我是不满意的。全程面瘫的性冷淡风倒还有些腔调，前面打斗尚可到高潮决斗处垮成这样完全出戏。“桂”、“新撰组”不断让我想到《银魂》（这才是最佳漫改真人吧）。看在老OVA的份上给个及格三星。
没有看过OVA和人诛篇的电影应该观感会更好
“如果手中无剑，我就无法保护你。如果手中持剑，我就无法紧抱你。”在时代洪流中“保护喜欢的人”也是非常奢侈的愿望。
酣畅淋漓，笑点频频，好看的有点过分。鲨鱼人那么单纯，为什么那么多小鱼要咬他啊，真是心疼死我了。看见哈莉总是最放心的一个，因为她肯定不会死。太享受了，真的。上一次看这么爽的片子，还是疯狂的麦克斯4。最后替那个小国不值，你们以为的民主选举，真的民主吗。多少国家被美帝整的以为自己可以，最后被美帝收割了。
追忆篇，当初的最高OVA，我犹记得高中时对着电视满幕飘雪发呆的片段。浪心系列真人版已被誉为最佳漫改，这个程度我是不满意的。全程面瘫的性冷淡风倒还有些腔调，前面打斗尚可到高潮决斗处垮成这样完全出戏。“桂”、“新撰组”不断让我想到《银魂》（这才是最佳漫改真人吧）。看在老OVA的份上给个及格三星。
个人觉得这种英雄片跟中国手撕鬼子的烂剧没什么区别，都散发着一股非黑即白的恶臭。为血浆和独裁者助理Q弹的胸+1星
雪代巴之于绯村剑心，犹如本帕克之于蜘蛛侠，托马斯韦恩、玛莎韦恩之于蝙蝠侠，是过往年岁的惨痛回忆与束缚牢笼，却也是觉悟与自我救赎的起源。
DC终于找到了自己的路，不同于漫威的主流英雄主义情节，反套路，比以前的所有DC电影都招我喜欢，终于不反感DC了
剑心真的是漫改天花板...除了有村架纯不太行之外，照旧如同前作一般完美...
海星死前看到的是自己以前在太空中漂浮看到的星星，它觉得很快乐😭
DC现在真就超英古龙，拿几个“黑暗”“反英雄”IP就能炒一辈子的单元剧，低魔超能力（或者叫“低能”？）对标李寻欢们不见首尾的神功，但并没有古龙那种写意短句和复杂故事的威力。我的评价是，不如《末日巡逻队》
難怪導演多翻強調在DC 創作比較自主，終於能做回自己由如響起在觀眾耳邊，他的本我當然是教育他成長的「特羅馬娛樂」，James 沒有當上叛徒 —— 為了成全他自己的成功，破壞過去支撐他的支柱，母題重新整合將個性發揮到A 級製作，甚至比起看來相近的Taika Waititi 和《死侍》兩集沒有刻意營造，或者為了惡搞而惡搞帶來的冒犯感，多了一份童心未泯，不是childish而是childlike，James 這一次很會把弄這份孩子氣，過度控制與密集恐懼在形塑自我成長的不安感融入視覺上，令人驚恐的不安幻化成美麗模樣。DC 英雄和惡棍中來源於父母的控制和失落，最後由不稱職的爸爸來確立久違在銀幕中失去的陽剛氣質。這群極度重犯一點不像神經痛漢，更像與小學同學們一起坐上愉快的旅遊車，就算到那天不可一起再頑皮
观影建议：全程不要问为什么！这部没有粉丝滤镜是不可能的。大量情绪的描绘和氛围的强调可以看得出来是刻意而为之，可这样并不代表更深刻，反而重复和冗余，并且直接把系列最津津乐道的日本传武削弱的可有可无。仍然最喜欢第一部，二、三保持水准。至于终章的这两部，就当没看过吧。
佐藤健年轻的时候为什么不拍，现在完全没有少年感了
浪客剑心中，始终只有追忆适合正剧叙事，依然不及封神的OVA，节奏过于拖沓，砍掉30分钟废戏正好。不过在五部真人电影里，是仅次于首部的一篇，最后结局，链接首部开场，终即是始，一个完满的闭环。
🦈王好呆萌 那群小鱼怎么能欺骗他感情🙃
村花的雪代巴意外地贴脸
独立出的这段故事很完整，非漫画读者也可以看。我是看过漫画的，所以其实更没什么信心，没想到最后还很受感动。
该死的米国人把别人绑来做实验
有点幼稚吧，画面完成度很高，故事也是完整的
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