To avoid a taxi war, city officials blame a gang bombing on driver Joe Benton's wife Anna and put her on a ship to deport her. The mayor is speaker at a boxers' banquet where Joe pleads for them to go with him to the wharf and rescue Anna (about to deliver their baby) from the ship.
生命的诗吧
我们总想把生活打造成一个完美的产品,殊不知自己只是一份普通的材料,既然是材料就好好燃烧,温暖到家人,也好。
为什么我觉得女主表演差强人意呢?算是韩国电影女演员较差的一位。以及这部电影全程让我很害怕 我想健康的活着 想让我家人健康的活着 保佑🙏
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
好久没有看过这么折磨人又莫名长的电影了,设定蛮厉害,但是……确实一般
这能叫电影?不就是拼凑的乐色吗,我就不信有人不快进能看完这东西
in the quest I be anyone
找不到工作的人都成为「作家」了,拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
我能品尝到美,但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法,恐怖主题不是它的归宿。
电影才是生命成本最低的产物
没能脱离男性的女性叙事片子,一看导演是男性便全然明白了,感觉是自以为爱女支持女性的男性会拍出来和喜欢的电影。
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
女巫作为女性公然被迫害的历史缩影,这次不再是恐怖片反派去滥杀无辜,而是作为女性出发的觉醒和感悟。有点像《生命之树》和《奥兰朵》,整体来说是稳的
在多等几年,治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
两方面力道都差点意思,一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻,主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭,硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄,也就是女主丈夫轻吻她的利爪,妇女在劳动之余的戏谑,电影画面很美,但是和里面的残酷无关,残酷就只是残酷的
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴,这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
还是有些刻意了,节奏也有点拖,看得特别压抑。本以为会有点《返老还童》的意味。不过徐玄振演得真好,安圣基也挺好,但设定过于刻意。阿尔兹海默的早老型痴呆症阶段的故事,故事毕竟是故事,真实的人和他们家庭该多痛苦啊。
马其顿聊斋,懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影,空灵的和弦配乐,迟缓的叙事节奏,呓语般的诗意旁白,那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁,开启一段认识自我的旅程,观察自然万物,品味人间疾苦,未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血,失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造,笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情,适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫;女人、男人、动物、孩童,以不同物种,不同身份去介入并体验生命的历程;欲望、爱情、婚姻、生育,外来者融入村庄,学习人类社会的秩序习俗,她终于坚定地选择成为女人,成为母亲,在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福,却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新,血腥但不恐怖,猎奇表征下,内核仍是女性命题。
流动的女性意识,泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
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