“狂风你说。你们到底是什么事情?”孤魂道。 , 李振雄听到他的帐外,有一个人也随着人们唱起。他怒气涌上,出帐一望。是他的儿子李大郎李博孝在唱。李振雄冷月刀奋起一斩,李博孝血流满地。李振雄怒道“不许唱!都不许唱!” , 狂风笑一声向后一跃天魂便露出了很大的破绽。狂风诀如果击不中敌人,就会露出破绽。因为狂风诀是没有防御的口诀的。 , “哈哈哈,林护法,异邪啊!你要对自己有些信心嘛!难道你还怀疑我们的实力吗?”一个满头白发,双眼放出无限正气,身穿白衣,满脸和气的老人笑道。这人便是大正护法汪德馨。 。
莫怜踏空一步,如同脚踏实地向那人飞去。那人轻轻一扭身,一剑刺穿莫怜的喉咙。 , 剑雷听不懂他最后一句的含义。 , “天魂你先去吧。我有点事。”狂风道。 。
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
没人比年奔三十还自觉一事无成的人更明白,
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。
对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲!!!演技长进得相当可以哦,看得出对larson的举手投足都是琢磨过了,把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么,为啥那么有才华,就很多创作的方法真的好妙。
why do you write like you're running out of time...
观众可以想象他之前的八年时光,一定度过了无数的无眠夜晚。可这部剧从未完整的登上过舞台,几年没日没夜的努力瞬间归零。
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨,永远震撼
over and over
本片的片名来自他的另一部同名音乐剧,虽然我不太爱看音乐舞蹈片,但这部电影里的表演和歌曲还是挺有感染力的,因为他的歌曲内容大部分来自他自己的生活,所以他的成功因此而改变了音乐剧的定义。
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
石头姐有《爱乐之城》,现在加菲有《倒数时刻》了。其实开始有点get不到这个略神经质的拉森,但后半集完全被感动了,幻想女友演唱那首泳池里憋出的单曲,还有和michael的神仙友谊,以及最后跟女友的重逢都很戳。加菲把一个有点jerk的艺术家塑造的很好
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧,电影部分其实有点平庸
①再过八周我将满三十,比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老,我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉,没想到有一天能看到这种融合
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
“用爱发电意难平”,创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们,或是说商业眼光,从来比你想象中要守旧传统。
恐惧还是爱?改变世界!行动远远胜于言语!——
艺术家的半自传式音乐剧,节奏与嵌套的结构挺有趣,连对音乐不很敏感的我都不觉得很闷。
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