透过战争来讲生与死的抉择,最终大家选择为信仰而死,这大概就是人性的力量吧。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕,凄美绝了!那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
太做作了。黑白就黑白吧,還把亮度調那麼暗,讓我一度以為多年前做的近視手術是不是終於讓我失去了對光的敏感。不知道導演是不是覺得低亮度的畫面能給粗糙的畫面增添藝術感,但電影的最主要受眾還是影院裡面的觀眾,畫面怎麼說也應該在人類生理的舒適范圍內。這麼暗的畫面,真的沒有看下去的興趣。加上生硬的方言配音,說著很書面化,完全不口語化的台詞。真難受。
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
正是低饱和度的暗色画面,才更好的凸显了人性的光亮。
所以,假如新选组获胜,日本是不是就能避免走向毁灭?东亚人民是不是就不用遭遇日本法西斯的荼毒了呢?
不仅是简单的艰险任务,还有关于生与死的灵魂拷问,那些因为信仰而选择坚持的人,那些忠于使命而光荣牺牲的人,将永远被历史铭记....
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
眼鏡快瞎了
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的,故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮,差不多相当于中国人看三国故事,什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故,所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史,电影看起来还行,否则真就是一头雾水,太过于跳跃了。
没有刻意强调英雄主义,而是通过小人物的故事娓娓烘托战争与人性的主题,如行云流水般看着很舒服。
人物很多,但并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。
这是一场真实的战争,面对赴死的军令,战士们并不是第一时间就认同,而是经过一段时间的迷茫和争执,将人性抉择还原的很真实,特别圈好感。
两颗星给摄影,一颗星给敢于尝试的勇气吧。
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感,这写实态度真的要点个赞。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
人性这个东西挺玄妙的
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