被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
京都旅行笑死我了。这两个人太可爱！！以后我也要把我的家人放在最重要的位置。
3.5星。相比电影剧场版更喜欢电视剧版的节奏。电影中比起主角的爱情，还是美食更吸引人，史朗的爱有种矛盾又扭捏的奇怪感，不懂为什么他那么抵触贤二的亲密接触？探讨同性恋人及父母间的平衡关系算是升华的亮点。另外新加的毒舌理发师同事这个角色真的有够讨厌的。
他们的关系，好勉强啊，一个患得患失，一个思前想后。在最微小的事情上想法都是南辕北辙。他们唯一融洽的，就是吃饭，一个做，一个吃，做的感觉很美好，吃的感觉很美味，收拾完过完一天，出门，相互掩饰，仿佛不曾存在。
啊，南禅寺！啊，高台寺！啊，锦市场！啊，我想念京都。以及，他好爱他。
他们俩都是很好的人，所以在一起那么幸福啊。
啊啊啊啊，笑点和泪点都有，我好希望这个系列不停更啊！！！！！！！，史郎躲开抱抱后的摸头杀，啊啊啊，甜死我了。还有走在路上想向全世界的人炫耀自己那个好的对象，我的姨母笑哟，史郎和贤二要一直一直幸福下去哦！
太甜了太甜了太甜了，在电影院戴口罩都遮不住我笑咧的脸，全程姨母笑，シロさん真的太好了
一嘴狗粮，太甜太可爱了！虽然都是看似琐碎的日常，主线依然在讨论与陌生人，至亲，外部世界，生死，以精妙距离的关系。
太甜了太甜了太甜了，在电影院戴口罩都遮不住我笑咧的脸，全程姨母笑，シロさん真的太好了
本以为是冷门作，没想到首映日电影院都坐满了，叔叔阿姨也太多了吧。明明是吃饱了再来看的，结果越看越饿。电影院里大家因台词同时笑出来，让我觉得真是一部好作品。傲娇的史郎太可爱了。
就是，能不能不要这么的虚假的感觉，比话剧还话剧，我真的……学学BKPP，人与人之间的情感是没有性别之分的，真正的感情在这里。
看不够啊！平凡的幸福最是感人，唯一不平凡的是西岛秀俊的美貌。
很日常，很平淡却有很内心戏，很好笑。昨日的美食，今日的两人。从日剧走到电影，没有改变的温馨和治愈内核。京都旅游的bgm好有趣，每个景点我都去过2-3次，感慨。
没看过漫画，当作美食电影来看的。演员们很认真，场景很美，对话用心，饭食悦目。但心里却一直有一个抵触的感觉……很难不会把男二和《达拉斯买家俱乐部》里的杰瑞德·莱托来比较。
真的好喜欢这种日式温情美食片，得到理解和互相理解的爱情真的太美好了，两口子都很戏剧化呀。ps：短金发的贤二我真的好🉑️
期待了两年多，总算是看到了。这心情愉悦的个人观感再次证明：无论是之前看过的《大叔之爱 第一季》《弟之夫》《情色小说家》《靛蓝色的心情》…还是这两年陆续看过的《Life 线上的我们》《绝对会变成BL的世界VS绝不想变成BL的男人》《同窗会》《消失的初恋》《美丽的他》…或动画剧集《世界第一初恋》《GIVEN 被赠与的未来》《我让最想被拥抱的男人给威胁了》…甚至是喜爱有加、热度远远胜出的《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》都没能撼动《昨日的美食》在我日本同性题材剧集榜首的地位。好喜欢如此清心寡欲、财米油盐的生活日常，温馨、甜蜜、搞笑、美好。电影版和2020新年特别篇一样，即使到最后的浪漫结尾，史朗和贤二两人依然没有接吻。
依旧是我爱的细水长流的生活记录，但放成两个小时的电影版也是在是有点太拖沓，看得我真的觉得时间好慢😅希望我的中年也能过上这种恬淡又幸福的小日子。
日常流水账的基础上，也算是结构完整、首尾呼应了。温馨、可爱、有趣，但整体还是感觉不如剧集。我看到有一则短评说“史朗你再这样拒绝贤二的贴贴，我就要怀疑你是直男装gay了！” 同感 😂
两位叔氛围点到那洋溢的点，还是闪躲，是符合人设，但好好笑。有把剧里一些我疑惑的点补全了，可爱的配角们也一个个出场，不错的续集电影，治愈系那种。
让人看到了当爱情褪去激情，回归平淡日常的温馨与甜蜜，西岛真的好帅，小日向先生也是。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
