An overly emotional guy finds out he's a - Robot.
平静单调生活里骤起的波澜。第一个故事,有一个喜欢主动制造复杂的女孩;第二个故事,女人是被复杂所诱惑;第三个故事脱离了短篇小说最习惯的男女、婚姻这些设定,观看时全程在猜二十年前的女生情感有什么好讲的呢,如此被一层一层一层地代入进去,天桥的片段看得忍不住叹息,从未体会过的共鸣。
与男性始终明白“我是谁”不同,女性在社会这个场域里始终存在“是我”和“非我”的两次确认,她们自我确认的那一次停顿,构成了滨口电影的魅力。三个短篇,节奏感始终是一种逡巡,可以捕捉到三个女主不断地“是我”“非我”的反复游离,所谓的魔术就是在她们确认“我是谁”那一个当口的停顿,可以是一次臆想,可以是一次突然的吻,也可以是抓住偶遇的陌生人。
配乐太舒服,用的是舒曼《童年情景》和《森林情景》的三首选曲,电影看完找来阿尔赫里奇和内田光子的录音慢慢欣赏。值得一提的是,片中曲目的演奏者是演员菊池叶月,她是滨口龙介电影《欢乐时光》的主角之一。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
沈腾加一星,大张伟片尾曲加一星 with yy
4.5/5,也难怪本片要拿评审团大奖了,非常洪尚秀,zoom in zoom out,非常欧洲文学,整体的推动全靠演员一张嘴,再加上幻想在色彩、重叙、演绎上的想法,外加打破第四面墙,要是再来点嘴以外的戏,那就满分了。
9.19 无从准备,即刻行动,现场,发酵,冲突,和解。考验接纳的速度。提问就是诱惑。巨幕厅,巨大的面庞小小的字幕,渺小语言激起了想象的涟漪,不会错过细微表情。一直觉得闪回是对话中最美妙的事,面对面的协力/角力、化学反应、爆炸/跃下、拥抱/接纳。预期的,期盼的,失去的。第三个故事,真是难以预期的浪漫想象。除却开端,每一个瞬间都有其来由。
4.5,滨口在小体量中建构复杂情境(人际关系)没有太多优势,他所擅长的是利用言论交谈的内容充实情境以及内容对人物当下情绪的延伸。
这部有点超出预期,虽然依旧狗血但是很喜欢前两个故事,有了好的剧本滨口拍出来的效果大提升,这突兀的切特写让我怀疑我在看洪常秀。
好则好矣,妙则妙矣,美则美矣,灵则灵矣。然此三篇无一能与《天国还很遥远》相媲美。
最后那一张照片,清晰肯定的记录了这个世界的一瞬。那一刻美子的心应该是明白的。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
#资料馆跨年
【A】在第一个故事中,滨口龙介用四十分钟的容量展现了一个近乎完美的三幕剧,以空间填充(车厢-公司-咖啡厅),也以空间划分(有趣的是几乎全部以美子的出走来牵引出下一幕)。第二个故事在大跨度的时间中产生裂痕,能量几乎全部集中于教授的办公室,门扉的开合也成了空间母题,环境音的侵入却带来另一种更加私密的情欲空间。第三个故事绝对的超五星级别,真正切题“偶然与想象”的段落,正反打中再度注视角色的中轴,并通过扮演与已被改写的记忆和解。前两段的空间基本都是伴随时间跳跃的刻意递进,但第三段却利用地标的首尾呼应真正达成了剧作上的偶然,也带来了最轻盈的结尾。当观众需要更加深刻的转折时,滨口龙介让视野推进,待画外演员重回位置时再拉出,多么诙谐的魔法时刻!
滨口是擅长西洋菜式的日本厨师。喜欢古川琴音,之前看短剧开始啦就好迷她。
视听语言和文学调性紧密融合,有的镜头很洪尚秀。2》1〉3
全员神经病...第二三个故事看的时候场内日本人自己都笑了。不喜欢构图,剪辑生硬,camera work有点弱。#EFM-Goes-Global-Tokyo
这世界很大 大到一辈子都没有机会遇见 这世界很小 小到一抬头就再次看见了你
几乎固定机位拍摄
4,4,5。我可太喜欢最后那个拥抱了,“一次,二次,终于”的节奏,全然它被拿捏。
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