被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
去你码的吧，就这根本不值得我坐四个小时，扎克施耐德粉们都有点毛病
2021/3/19/千呼万唤始出来，这片注定影史留名，4：3的画幅+灰暗的色调。
年纪和体力不行了，分了两天两次才能看完。Mad Max: Fury Road (2015)以来最好的超现实体验电影，没有尿点，硬生生扛完242分钟。当然是给五星，我有预感，这是一颗穷途末路的五星。我们这一代人的审美趣味，在这部片里面展现的淋漓尽致，过了这个片再这样拍电影的话，就是老套、笨拙和不合时宜了。随着我们这一代步入老年，这种21世纪初期达到高峰的，把才华浪费在对人类精致假面的低俗热爱上的审美趣味，大概就也要走到尽头了。上一个奇怪的审美潮流，是代表蓝领阶层的史泰龙和施瓦辛格风。而未来新一代，他们愿意看什么，我不知道，也不关心。即使我会延长退休，我的审美也会永远地定格在这个黑暗的哥谭市。
粉丝吊打尾灯说你拍的这不是《正义联盟》是《止×耳明》，于是召唤渣导弄出一版《☆囸═図╬聯〆盟←∞》……视觉风格有了，遍地慢镜的作者性也有了，可归根到底还是个无聊的超英故事，拉长了反而更显无聊。第一次看见影片高潮段落结束后还有半小时的进度条。其实人人缺爱个个死老爸的英雄们有很多事可聊，可渣导显然不认为这对刻画人物及团队有任何帮助。都是集队打怪的片子，并不是抻到四个小时就能比肩《七武士》的，对吧？
扎导适合下海然后让饥渴的少男少女们高喊daddy please，但是做导演还是算了吧......其实扎导可以尝试一下直接请几个模特来凹造型，然后用静止影像去叙事，因为现在的成品压根没有运动可言。另外就这个故事体量能拍4小时真的没必要，可以再剪很多。
最后第二个小丑的末日彩蛋和钢骨看到的未来呼应，应该是正联3的情节了，好期待可以继续拍下去，可惜扎导和华纳肯定不会再合作了。
虽然超英和反派都越来越同质化——不是部落之王就是异星骇客🤔，各种特长也几乎被耗尽了，但还是热血沸腾了一下，还对Victor好感度大翻一番。荒原狼比小号灭霸有血有肉。唯一想吐槽的就是小丑，太弱了弱爆了什么有气无力的弱鸡发言啊！！！
扎导一如既往气贯长虹，把超钢的势头带到2021年，感谢这4个小时的粉丝礼物
感谢扎克施耐德 尾灯去死吧，我就骂看豆瓣删不删
3.达克赛德，一位本体能毁灭多元宇宙，连分身也算得上是一方强者的超级反派，可笑又可悲地沦为了工具人。我是百思不得其解:漫画里几岁就可以和宙斯打的有来有回的达克赛德，在电影里竟被甚至都不能说是宙斯子女中最强的阿瑞斯无伤重创，你哪怕改成是宙斯重创或和尾灯那版换成荒原狼，我也能勉强接受啊！那么问题来了，干翻阿瑞斯的女侠，岂不是能吊锤达克赛德？为什么反被荒原狼吊锤？
*Very important moments have to be like music videos, buy some expensive classic hit songs or write a bigger check to the composer. But remember still in slow motion! 3. Some last minute information stuffing = batman: I had a dream
本来感觉荒原狼变强了不止一点半点，但超人依然是强到离谱，跟荒原狼还是十零开，所以最后一场大战戏真的没有想象中的那么好，称不上史诗之名。
太满足！太幸福了！左手扎导、右手尾灯看了半个小时，英雄出场顺序、BGM、部分台词的改观太大了，从真言套索调起恐怖分子的速度这一细节就能区别出扎导对于英雄如神的塑造秉持着“Be human than human”的信仰。删去无脑包袱，小闪再也不是纠结brunch、沉迷K-pop的话痨智障；钢骨人情味儿也回来了，被黛安娜感化也不尴尬了；新52之后竟然又磕到了老爷和女侠的CP也就看了十遍；阿福对泡茶的坚持懂得都懂。尤其最后二十分钟，本蝠和二代丑爷联动，相互杀人诛心再死父母不说，cue到我桶真是泪光闪闪、不能自己！当字幕出现女儿的名字，遥想2016年入坑DC时被扎导粉头拉入群，见到她一直促成扎版的发行，现在想想因21世纪最糟糕的一年而促成这部作品的线上放映，如同做梦一般，而这个梦DC粉丝等太久了。
2.4 相对于尾灯补拍版，多了很多细节上的东西，从而让剧本完善，不过拆东补西，更糟糕的配乐，动作戏慢动作（你得1.5倍看动作戏），阴间的调色。明明比原版多了2小时，却没多什么内容，最最重要的是，最后的战斗仍然是超人和他的洗脚婢。
3.17 原来钢骨打四分卫啊，自己跑球那架势跟拉马尔杰克逊和超人牛顿有一拼
看到过去中对未来的期待并意识到它们不会再实现，有些悲凉。
5.完成度非常高，四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感，毕竟视效大片。
有人说过扎导是被传统片长限制才华的鬼才导演，几部导剪电影看下来，至少我是认同的。也不得不说，如果没有韦登的院线版，正义联盟达不到今天这个分数，在韦登的JL里，几乎抹去了所有英雄的高光时刻，而这些高光并非是在两个小时左右展示不出来的。在导剪中，几个英雄的人物弧光得以展现，甚至连荒原狼都不再脸谱化，显得更为真切。大家诟病的配乐，我倒挺喜欢的，女侠的悲壮，蝙蝠侠的复古，都让我印象深刻。4个小时的时长在观影中也过得非常快，甚至一度期望它不要结束。我个人戏吃透扎导的画面与调性，所以在大量的升格镜头在我这里算优点。从第一部MOS到今天的导剪JL，庆幸每一部都去电影院体验了一次，导剪来之不易，感谢大家的付出。
4个小时，完全没觉得冗长拖沓，把几位超级英雄的背景故事也交待了一下，打斗感觉比复联好看。2017年版是看过的，但完全忘记了讲啥。啥时候两个联盟携手一下？
剧情的流畅度，跟bvs的衔接，画面的美感，构图的极致，氛围的渲染，这才是真正的正义联盟啊，更别说这部电影背后粉丝们跟资本博弈的热血，请给这个世界更多鼓励好吗！！
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